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但親愛的，你幹嘛不自己寫你的歷史呢？
but hon, why don’t you write your own history?
時間 Date | 2017.10.18 – 11.19
地點 Venue | 新苑藝術
鄭亭亭的作品經常顯露對社會文化的強烈好奇心，對既有現象或社會問題提出詰問，再以錄像、攝影或裝置等媒介呈現其研究過程及成果。此展包含兩個系列「Robert Storey（寂寞星球台灣）」及「Ten Thousand Chinese Things」，探討台灣和東亞地區在西方/全球觀點下所被形塑的不同樣貌。(更多資訊 More info)
不插電電影院——許岑竹駐村個展
時間 Date | 2017.9.15 – 10.8
地點 Venue | 總爺藝文中心，廠長宿舍
「不插電電影院」是許岑竹在台南總爺國際藝術村駐村時所進行的電影相關創作。受到台南麻豆當地電影院歷史啟發，她以電影史前動態影像設備為雛形，將家用品、紙類與簡易工具結合駐村期間的日記攝影，設計出讓觀眾能自行操作的電影裝置。(更多資訊 More info)
台灣攝影藝術博覽會
Taiwan Photo
時間 Date | 2017.9.28 – 10.1
地點 Venue | 台北新光三越信義新天地A9
第七屆台灣攝影藝術博覽會除各國的參展藝廊和攝影家外，舉辦「印樣1:1之美」特別主題展，展出日本攝影師伊藤義彥和波蘭攝影師Bogdan Konopka的印樣作品。(更多資訊 More info)
台北藝術攝影博覽會
Taipei Art Photo
時間 Date | 2017.10.27 – 10.30
地點 Venue | 華山文創園區
台北藝術攝影博覽會邁入第五年，活動內容包含「當代藝術攝影」、「青年潛力特區」、「攝影書與攝影文創區」、「攝影論壇」、「TIVAC攝影獎」五部分。本屆TIVAC攝影獎評審為陳學聖、馮君藍及TAC執行長全會華，獎項最終頒給蔡傑、陳柏銓、周夏中、汪正翔等四位創作者。(更多資訊 More info)
台–攝影與書．台北亦安畫廊與日本二手舍
時間 Date | 2017.10.10 – 11.11
地點 Venue | 亦安畫廊台北
台北亦安畫廊設置藝廊內的實驗空間，並與日本線上二手書店「二手舍」共同策劃「書的藝廊 NITESHA BGTP —— Book Gallery Taipe」展。首次主題為「台–攝影與書」，展示台灣影像創作者與攝影書籍的軌跡。(更多資訊 More info)
張海兒：繆思
MUSE: Zhang Haier
時間 Date | 2017.9.6 – 10.29
地點 Venue | 上海攝影藝術中心
1957年生於廣州的張海兒，是中國首批受邀參加法國阿爾勒攝影節的攝影師，他曾參與巴黎圖片通訊社VU，拍攝的題材包含城市中的鋼鐵工人、農民、精神病患和性工作者等。《繆思》系列集結他歷來所拍攝的女性肖像，以其妻子為主。此展彙整張海兒三十年的影像創作，包括從未展出的近百件作品。(更多資訊 More info)
集美．阿爾勒國際摄影季
Jimei Arles
時間 Date | 2017.11.25 – 2018.1.3
地點 Venue | 集美市民中心、廈門三影堂攝影藝術中心
第三屆集美．阿爾勒攝影季舉辦多場活動，包含「年度阿爾勒」、「中國律動」、「集美．阿爾勒發現獎」、「在地行動」、「印尼影匯」、「藏家故事」等單元展以及攝影師汪蕪生個展。(更多資訊 More info)
代官山寫真祭
Daikanyama Photo Fair
時間 Date | 2017.9.29 – 10.1
地點 Venue | Daikanyama Hillside Forum
代官山寫真祭由美術攝影協會（FAPA）籌辦，今年第四屆的活動中，透過藝廊、書店、出版單位的參與，聚集日本國內外的攝影師、評論者及策展人回應「攝影是什麼？」的核心問題。此外也舉辦Magnify Photo Award，以鼓勵年輕攝影師投入創作，並特別策劃奈良美智的攝影展「Will the Circle Be Unbroken」。(更多資訊 More info)
20 Year Anniversary TOP Collection: Scrolling Through Heisei Part 3
時間 Date | 2017.9.23 – 11.26
地點 Venue | 東京都寫真美術館
在舉辦「昭和時代攝影：1945-1989」的十年後，東京都寫真美術館籌辦為期一年、共三部曲的「平成攝影展」，爬梳平成時代的攝影樣貌。第三部曲——秋期——展出原美樹子、朝海陽子、米田知子、川內倫子、蜷川實花、金村修、新井卓、野口里佳和大森克己等攝影師的作品。藉由聚集九〇年代以降的攝影作品，以更宏觀的視角討論平成時代的攝影以及攝影中的平成社會。(更多資訊 More info)
FOAM Talent
時間 Date | 2017.9.1 – 11.12
地點 Venue | FOAM攝影美術館
阿姆斯特丹的FOAM攝影美術館自2007年起，每年定期舉辦「Talent Call」，選出二十名35歲以下的攝影新秀，過往的得獎者包含Pieter Hugo（2008年）和Daniel Gordon（2014年）等人。今年獲選展出的攝影師有許多關注社會政治議題，例如Hari Srikhao的作品討論泰國皇室的尊貴地位，Thomas Kuipers研究網路影像如何影響群眾對恐怖攻擊的恐慌。「身份認同」也是本年度的一大主題，如Alix Marie的人體圖和Namsa Leuba的肖像。(更多資訊 More info)
André Kertész – Mirroring Life
時間 Date | 2017.9.15 – 2018.1.10
地點 Venue | FOAM攝影美術館
André Kertész（1894-1985）出生於匈牙利，1925年移居巴黎，成為自由攝影師，二戰期間他移民至美國紐約，是早期以攝影作為創作型態的實踐者，作品影響布列松、卡帕等後進攝影家。此次展覽回顧Kertész在不同時期於各地所拍攝的照片與歷史文件資料，展現其獨到的影像視角。(更多資訊 More info)
The Hobbyist: Hobbies, Photography and the Hobby of Photography
時間 Date | 2017.9.9 – 2018.1.28
地點 Venue | Fotomuseum Winterthur
「The Hobbyist」探討攝影與休閒文化的關係。展覽回顧六〇年代的嬉皮文化、七〇年代「Whole Earth Catalog」的次文化檔案，一直到現今極度重視影像娛樂的網路世代。展出包括Alec Soth、Robert Frank、Mike Mandel、David De Beyter和徐曉曉等攝影藝術家作品。(更多資訊 More info)
Armin Linke: The Appearance of That Which Cannot Be Seen
時間 Date | 2017.9.29 –11.1
地點 Venue | Centre de la Photographie Geneve
柏林藝術家Armin Linke的創作橫跨攝影、錄像、數位媒介和建築。他主要關切人類社會裡不同面向互相依存的複雜關係。「The Apperance of That Which Cannot Be Seen」中呈現了他累積二十年的創作研究。Linke邀請眾多領域的專家——包括社會學家、建築學家、古生態學家和地理學家等——挑選和講述他蒐集來的近百萬張的照片。這些影像檔案經過許多不同的解讀和重新論述後，不再只是建檔用的資料物件，藉此討論影像的可讀性和主觀/客觀性。(更多資訊 More info)
Photographisme. Klein, Ifert, Zamecznik
時間 Date | 2017.11.8 – 2018.1.29
地點 Venue | Centre Pompidou
此展藉由數百張法國龐畢度館藏的影像作品探討二戰後攝影與平面設計之間的關係。Gérard Ifert（b.1929）、William Klein（b.1928）和Wojciech Zamecznik（b.1923）在五〇和六〇年代開創所謂「影．像」（photo-graphic）的表現形式。雖然工作領域各自不同，但他們都受到包浩斯的設計精神影響，創作攝影蒙太奇和抽象攝影實驗的作品。(更多資訊 More info)
Stephen Shore
時間 Date | 2017.11.19 – 2018.5.28
地點 Venue | MoMA
作為美國彩色攝影先鋒，Stephen Shore出生於1947年，孩童時期開始接觸攝影，14歲時受到MoMA當時攝影部主任Edward Steichen賞識，典藏其作品，24歲時即在紐約大都會博物館舉辦個展。去年結束在柏林C/O Berlin Foundation的大展後，今年將於11月回到紐約MoMA舉行生涯回顧展，展出黑白和彩色攝影作品、書籍、期刊、影片、作品集和數位影像作品。除了經典的《American Surfaces》和《Uncommon Places》等系列之外，也會展出他近期對於以色列和烏克蘭的探索觀察。(更多資訊 More info)
Lauren Greenfield: Generation Wealth
時間 Date | 2017.9.20 – 2018.1.7
地點 Venue | ICP Museum
Lauren Greenfield耗時二十五年，以靜態影像和影片記錄二十一世紀逐漸扭曲的美國夢。Greenfield在貼近富豪、名媛和暴發戶的生活中，試圖梳理出他們橫跨金融、時尚、房地產和娛樂產業的龐大體系，以及這樣的體系如何影響和形塑人們的價值觀與行為。(更多資訊 More info)
Josef Albers in Mexico
時間 Date | 2017.11.3 – 2018.2.18
地點 Venue | Solomon R. Guggenheim Msuseum
包浩斯的靈魂人物Josef Albers曾於1936年至1967年間前往墨西哥等南美國家十數次。期間，Albers替當地古遺跡拍下數百張黑白照片，這些影像和拼貼作品也呼應了Albers的美學概念。Albers的攝影作品在他的藝術生涯是較鮮為人知的部分，這次展覽也會展出他未曾公開的作品。(更多資訊 More info)
Walker Evans
時間 Date | 2017.9.30 – 2018.2.4
地點 Venue | SFMOMA
Walker Evans最為人著稱的是他為美國聯邦農業安全管理局（FSA）所拍攝的照片，反映美國大蕭條下的社會面貌，展現新的寫實攝影精神。此展集結Evans超過三百多幅作品和近百件其個人檔案展出。(更多資訊 More info)
Claude Iverné: Bilad es Sudan
時間 Date | 2017.9.15 – 11.9
地點 Venue | Aperture
Claude Irverné於1999年開始以攝影記錄北蘇丹的人文景觀，之後又於2015年著手拍攝南蘇丹的歷史和當代地景。兩部系列作品如互文般對映，其中北蘇丹為黑白攝影，南蘇丹則以彩色照片呈現。基於動盪的政治環境，許多南蘇丹人逃向法國，Irverné追隨他們的腳步，一路拍下沙漠中的帳篷到法國郊區的小鎮，呈現一個民族在經濟、文化和生態環境上的發展和變化。(更多資訊 More info)
States of America: Photography from the Civil Rights Movement to the Reagan Era
時間 Date | 2017.9.16 – 11.26
地點 Venue | Nottingham Contemporary
「States of America」將攝影的時間軸擺在美國民權運動到雷根時代間，透過攝影作品映照出政治的變動以及在工業和消費主義下的社會變遷。展出包含Diane Arbus、Louis Draper、William Eggleston、Bruce Davidson和Stephen Shore等攝影家作品。(更多資訊 More info)
