文 / 賴建岱
七月下旬在台北「1839當代藝廊」裡的小藝廊展出的「After Party」攝影展，是日本年輕攝影家森川靖大的首次個展，展出《After Party》系列的十餘幅作品。
在這個系列作品中，來自日本東京的森川靖大以看似漫不經心、隨意的構圖，以及似乎也未多做處理的影像色調，一張張彩色照片所呈現的是極為日常的都市風景：街頭巷口過馬路的人群、等紅綠燈的汽車、空蕩的停車場一隅、散落地上的垃圾、以及一棟棟的大樓等。在森川靖大的鏡頭底下，城市並非五光十色、充滿活力和商業氣息的明亮樣貌，反而有些灰撲撲的，有些疲累。
羅蘭‧巴特在談論攝影時，認為我們所看到的照片，代表的只不過是「曾經存在」。倘若從巴特這個著名的論點出發，閱讀森川靖大於展覽簡介中所寫道：「人生就如同派對結束後，當下發生什麼事，結束後什麼也沒有發生過。」不禁令人產生一連串的疑問：倘若在攝影家眼中，人生的流轉彷彿不會留下任何軌跡，那麼攝影家試圖要透過鏡頭捕捉些什麼？而既然照片所展示的也不過是曾經存在（代表著今不復在），那麼攝影家又期待透過展示照片，來向觀者傳達什麼訊息？
藝術創作可說是一種再現的過程。攝影家藉由照相機捕捉日常的生活片段，將這些生命的截面挑選、組合後，向觀眾揭示。觀者一方面看見精心安排後的生活片段，下意識地站在攝影家的視角，試圖體會其所欲表達，並各自詮釋；另一方面，在觀看作品的同時，觀者其實也被引導著回顧自身的生命經歷。或許可以這麼解讀，森川靖大的照片，打從一開始便不是基於「渴望留下些什麼」為出發點而拍攝，反而是在內心有所感觸時按下快門。
這些照片經過整理後呈現，所指涉的並非拍攝當下、鏡頭前的那些情境，而是站在鏡頭後的攝影家本人，希望透過系列照傳遞的情感：一種隱隱約約、有些壓抑而沉滯的情緒。照片除了被創作者用來指涉自身的情感外，也被當作某種引子，幽幽的喚起觀者可能的類似經驗：也許是某個華燈初上的傍晚站在岔路口不知該何去何從，抑或是在每日瑣碎例常的行進中途，低頭看見陽光與陰影的交錯卻是一團凌亂。然而再看久一些便能發現，我們在觀看的，其實是每個人自身的寂寞。
森山靖大，1984年生於日本，畢業於關西學院大學，2013年於台北1839當代藝廊舉行首次個展。