「我出國了，然後我回來了。」陳以軒說。
陳以軒以攝影為創作主體，媒材形式橫跨平面攝影、創作書、錄像、影像裝置、以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。
展覽命題看似直白，其實是陳以軒這幾年的生命寫照，用書本、錄像、及幻燈片等等各種攝影的轉譯形式，描繪他赴美留學、往返異鄉的三段影像旅程，旅程中如按圖索驥般自我觀照，旁觀其身為異鄉局外人的找路姿態，找尋在路上失去的自我存在與歸屬感。
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王湘靈曾修習於紐約國際攝影中心（ICP），《質變》為其首次個展。展覽分為攝影與錄像兩部分，攝影作品敘述人在異地的安全感與歸屬感之轉換，以及從現實生活體驗到的人的孤獨本質；錄像則呈現了對故鄉家人思念情緒所產生的孤獨感。《質變》以生活經驗出發，帶著一種壓迫與疏離，探討人與人之間、人與社會之間的真假存在關係。
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羅晟文的《白熊計劃》以影像記錄歐洲、中國等24個人類圈養白熊（北極熊）與其所在處的人造環境。「白熊」與「人為環境」象徵了當代人與自然生態間的關係，人類為了圈養動物而再造出草原，泳池，假山，海豹玩具，輪胎，彩繪冰山，以及白色油漆等「擬自然空間」，這些超現實的白熊展示檯具體刻劃了當代動物圈養機構在動物展示與保育研究方面的模糊與矛盾，使人省思展示動物過程中所產生的問題。
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1981年生於中國山東省煙台的張曉，擅長以快拍手法處理當代生活經驗，透過影像描繪快速發展的中國社會。本次個展以「故鄉」為主題，由張曉過去聚焦於中國和中國人狀態的宏觀創作，轉為他對故鄉與自身經驗的描述，共展出的六組攝影及複合媒材作品，同時也包含張曉之前的代表作《海岸線》與《他們》。
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自1991年開始，王有邦在魯凱族史官奧威尼的帶領下前往西魯凱族群的發源地──舊好茶（古茶布安，位於屏東北大武山），此後23年來持續記錄魯凱族部落，記載傳述六百年的魯凱神話、傳統文化、生活習俗，以及部落耆老身上承載的生命經驗。
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「人的莊園」系列是周慶輝投入長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫；他以動物園為創作發想和拍攝場域，鋪陳現代文明生活的浮華與困境，在動物園實景中搭建夢幻的劇場和仿真的家居生活空間，以荒謬錯置的手法，在一種既是家園也似牢籠、從文明室內延伸至自然野生的詭譎情境中，演出一齣齣華麗卻又啞然無語的默劇。
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陳順築（1963-2014）以個人家族影像為媒材，以老照片、老傢俱殘片進行組合探索，開啟台灣90年代複合影像創作之先河。此展為陳順築於台灣首次舉辦的大型回顧展，展出1990年後的攝影作品、以攝影為創作媒材的複合性裝置作品，以及舊家具殘片上的手繪創作。此展透過在地特有的珊瑚礁岩地質為主題，以澎湖居民用來築牆、砌屋的傳統建材，回應其對原鄉的眷念、個人與家族難以割捨的錯綜情感。
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