快來看看有什麼展覽吧！🤓
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鄧南光 —— Beauty on a Summer Day
時間 Date | 2018.6.9 – 2018.7.15
地點 Venue | 亞紀畫廊
「Beauty on a Summer Day」展出台灣前輩攝影家鄧南光的作品。展覽包括兩部分：鄧南光使用迷你相機製作的原作（vitage），以及早期銀鹽作品。畫面記錄了攝影家對於靜物、風景的靜懿詮釋，亦講述了其個人與時代背景，試圖展現鄧南光在藝術史研究與定位的面向，以及台灣於五、六〇年代的攝影史與社會史史料。（更多資訊 More info）
光陰．劇場——黃伯驥光影五十載攝影回顧
時間 Date | 2018.5.16 – 2018.9.1
地點 Venue | 台灣創價學會 景陽藝文中心
1931年生於屏東東港的黃伯驥是一位小兒科醫師，1964年開始在行醫之餘從事攝影，是「台灣省攝影學會」的一員，受到鄧南光及張士賢的影響與指導，記錄下許多台灣的歷史影像。此展展出黃伯驥於六〇至九〇年代的作品，回顧台灣五十年來的時空光景與記憶。（更多資訊 More info）
台北無聊風景——鄭弘敬攝影
時間 Date | 2018.5.26 – 2018.6.10
地點 Venue | 田園城市
隨著鄭弘敬（teikoukei）《台北無聊風景》攝影集的出版，此展以百無聊賴的趣味與張力，呈現另一種台北樣貌。（更多資訊 More info）
當代中國婦女運動攝影展
時間 Date | 2018.5.21 – 2018.6.15
地點 Venue | 台大博雅教學館一樓藝文空間
2012年，青年女權行動派在中國崛起，創造促進性別平等與婦女權利的民間新策略。此三年間，她們走上街頭，公然表演，並發布數以千計的現場實錄照片，以影像作為表達訴求、爭取關注、教育民眾的手段。此展以照片見證了青年女權行動派在中國持續進行的民間婦女運動。（更多資訊 More info）
沃土的記憶——駱香林影詩
時間 Date | 2018.5.16 – 2018.9.1
地點 Venue | 鹽埕藝文中心
駱香林（1895-1977）以知識份子的自覺與責任，畢生致力於台灣地方藝文發展，六十歲時因應編纂《花蓮縣誌》，記錄在地風土人物所需，開始接觸攝影。本展展出其融合中國水墨畫意與紀錄視角的攝影作品，表現出往日台灣的風土民情。（更多資訊 More info）
起始．永遠——日本清里攝影美術館典藏精選展
時間 Date | 2018.6.23 – 2018.9.16
地點 Venue | 國立台灣美術館101展覽室
此展展出日本清里攝影美術館自開館迄今逾二十年所收藏的攝影作品，展現出日本戰後攝影史部分面向的縮影。清里攝影美術館成立於1995年，由日本攝影家細江英公任職館長。館內所舉辦的「Young Portfolio」是自開館以來，以收藏年輕攝影家的原作為目的，徵選世界各地35歲以下創作者的影像作品典藏計畫。此展於2018年3月至5月間曾於日本東京都寫真美術館展出。
你好 – 萬一一個展
Nihao/Liho/Aloha-YiYi Wan’s Solo Show
時間 Date | 2018.5.23 – 2018.6.20
地點 Venue | 中國科技大學新竹校區藝文中心
萬一一的藝術創作長期關注性別議題與生態議題。作品中將女性經驗直接書寫於大地，企圖鐫刻性別平權理念，探索大地與物種之間的平等價值。（更多資訊 More info）
XYX – A Moveable Feast 吳美琪攝影個展
時間 Date | 2018.5.9 – 2018.6.29
地點 Venue | VVG Thinking 好樣思維
吳美琪因電影《星際效應》引發對於維度空間的想像，而展開一系列創作。作品三部曲《XYX》、《XXY》、《YXX》透過重新安排空間架構，使物質本性產生詭譎的型態變化，改變既有的物性與視覺形態。（更多資訊 More info）
傾城之戀
時間 Date | 2018.5.10 – 2018.7.29
地點 Venue | 新竹市美術館
此展以「城市」為主題，展出李國民、陳伯義、鍾順龍、劉芸怡、張立人、廖柏丞、蕭有志、Candy Bird八位藝術家對於城市的觀察、紀錄、思索與想像。（更多資訊 More info）
十方：三影堂攝影獎十週年特展
時間 Date | 2018.6.9 – 2018.8.5
地點 Venue | 三影堂攝影藝術中心
「十方：三影堂攝影獎十週年特展」由三影堂攝影藝術中心策劃，遴選過往十屆的三影堂攝影獎中最具代表性的青年攝影藝術家，以非編年史的架構展示他們的全新創作，讓觀眾瞭解中國藝術家透過攝影媒介所進行的工作、前行的方向與推動的邊界。（更多資訊 More info）
眼挑針——賴朗騫個展
Gritty Eye — Lai Lon Hin
時間 Date | 2018.5.23 – 2018.6.30
地點 Venue | Blindspot Gallery 刺點畫廊
賴朗騫以手機作為拍攝工具，近距離捕捉身邊的日常。透過放大、剪裁以及將物件從原有語境中移除的方法，他的作品展現了視覺媒介中「現實」和 「非現實」的不確定性，具象與抽象重疊交錯，將觀者從慣常搜尋信息的模式中解放出來。（更多資訊 More info）
沈昭良寫真展 ——STAGE 舞台車
時間 Date | 2018.6.8 – 2018.6.30
地點 Venue | 冬青社
沈昭良長期拍攝台灣各地綜藝團的表演舞台，這些油壓式舞台車是由大型貨車改裝而成，在各種民俗儀典活動中開展。舞台車表現出的獨特產業類型與豐厚的文化信息，馳騁的發想與炫麗圖案，誘發著觀者對這項台灣特有文化的各種連結想像。（更多資訊 More info）
森之襞—志鎌猛台灣首個展
時間 Date | 2018.6.9 – 2018.7.8
地點 Venue | 大觀藝術空間
日本攝影家志鎌猛應用大片幅相機、鉑鈀相印法與日本雁皮紙(gampi)，創造出如絲綢般不同深淺灰彩的獨特風格。此為志鎌猛在台灣的首次個展，展出其創作系列中的主要作品。（更多資訊 More info）
内藤正敏 異界出現
Naito Masatoshi: Another World Unveiled
時間 Date | 2018.5.12 – 2018.7.16
地點 Venue | 東京都寫真美術館
本展回顧日本攝影家內藤正敏五十年來的攝影創作軌跡。他的創作深受日本民俗研究啟發，東北與江戶╱東京、科學與宗教等的異質主題在其作品中交互作用，展現他獨特的生命觀感，構築出如幻影般的世界。（更多資訊 More info）
Jungjin Lee: Echo
時間 Date | 2018.3.8 – 2018.7.1
地點 Venue | 韓國國立現代美術館果川館
由韓國國立現代美術館與Fotomuseum Winterthur合作策劃的「Echo」，展出韓國攝影家Jungjin Lee逾七十多件代表性原作。Jungjin Lee以傳統沖印方法，將作品印於韓紙上，蘊含數位時代中鮮見的詩意與質地。本展展出攝影家系列作《American Desert》（1993–1994）、《Untitled》（1997–1999）、《Wind》（2004–2007）中從未公開展出的照片，並於現場播放藝術家在暗房以韓紙沖印作品的過程紀錄影片。（更多資訊 More info）
Being: New Photography 2018
時間 Date | 2018.3.18 – 2018.8.19
地點 Venue | MoMA
「New Photography」為MoMA自1985年開始每兩年定期舉辦的聯展。今年的展覽主題為「Being」，集結十七位首次於MoMA展出的攝影藝術家，探討「個體」在影像中如何被詮釋，觸及當今隱私、群體、性別等相關社會議題。（更多資訊 More info）
Projects 108: Gauri Gill
時間 Date | 2018.4.15 – 2018.9.13
地點 Venue | MoMA PS1
本展為攝影家Gauri Gill的系列作品《Acts of Appearance》於美國的首度展出。Gauri Gill與印度阿迪瓦西部落（Adivasi）成員共同創作，作品場景穿梭在「現實」與夢境之間，以象徵手法呈現部落成員在印度家鄉與文化背景下的日常經驗。此外，也展出Gauri Gill自1999年開始長期於拉賈斯坦農村拍攝的作品《Notes from the Desert》。（更多資訊 More info）
2018 Aperture Summer Open: The Way We Live Now
時間 Date | 2018.6.28 – 2018.8.16
地點 Venue | Aperture Gallery
Aperture Summer Open年度徵件展，今年以「The Way We Live Now」為題，選出十八位藝術家的作品，影像含括毒品、監禁體制、文化身份、離散、性別文化等當代議題。（更多資訊 More info）
Real Worlds: Brassaï, Arbus, Goldin
時間 Date | 2018.3.4 – 2018.9.3
地點 Venue | MOCA, Los Angeles
此展集結了三位攝影家Brassaï、Diane Arbus和Nan Goldin的逾百件作品，作品選自三本攝影集，皆以影像記錄了特定的時代與社會記憶：Brassaï捕捉二戰前巴黎炫目的夜生活的《The Secret Paris of the 30’s》（1976）、Diane Arbus拍攝1960年代美國社會邊緣人的肖像攝影作品集《An Aperture Monograph》（1972），以及Nan Goldin記錄了其對周遭摯友、戀人與家庭的深刻情感、攝於七、八〇年代波士頓、紐約、柏林的影像日記《The Ballad of Sexual Dependency》（1986）。（更多資訊 More info）
An Incomplete History of Protest:
Selections from the Whitney’s Collection, 1940–2017
時間 Date | 2017.8.18 – 2018.8.27
地點 Venue | Whitney Museum of American Art
這項典藏展以美國自1940年起至今的各種抗爭遊行藝術作品為主題，透過歷史鏡頭見證藝術家如何以創作進行社會批判、表達政治訴求。（更多資訊 More info）
DAYBREAK:
New Affirmations in Queer Photograph
時間 Date | 2018.6.9 – 2018.9.2
地點 Venue | Leslie-Lohman Museum
位於紐約的Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art正在展出「DAYBREAK: New Affirmations in Queer Photography」，參展者包括Kevin Aranibar-Molina、Elliott Jerome Brown Jr.、Ryan James Caruthers、Ryan Duffin、Andrew Jarman、Mikaela Lungulov-Klotz、Groana Melendez、Vanessa Rondón、Alexis Ruiseco-Lombera、Matthew Papa、Jess Richmond、Elias Jesús Rischmawi等十二位關注酷兒身份、以酷兒視角進行創作的新銳攝影家，描繪現今的酷兒社群，藉由身體、摯友、家人與周遭場景，透過鏡頭探索身份與歸屬問題。（更多資訊 More info）
Picture Fiction:
Kenneth Josephson and Contemporary Photography
時間 Date | 2018.4.28 – 2018.12.30
地點 Venue | MCA Chicago
「Picture Fiction」展出的是美國攝影家Kenneth Josephson的概念攝影作品。他的創作手法充滿實驗性，透過裁切、複製、翻拍照片等影像加工程序，企圖證明照片此一物件在畫面之外存在著其他意義，推翻人們對於「照片是中立的」這種想像。此展主要展出他在1960年到1980年之間的四件系列作品：《Images within Images》、《Marks and Evidence》、《History of Photography Series》、《Archaeological Series》。（更多資訊 More info）
Sally Mann: A Thousand Crossing
時間 Date | 2018.6.30 – 2018.9.23
地點 Venue | Peabody Essex Museum
攝影逾四十載的美國攝影家Sally Mann舉辦首回大型巡迴展「A Thousand Crossings」，藉由影像探索家庭、記憶、死亡、故鄉，發掘美國南方的個人與集體記憶，一共展出115件作品，包括多幀從未公開過的照片。（更多資訊 More info）
Thomas Albdorf: Room With a View
時間 Date | 2018.6.15 – 2018.9.9
地點 Venue | FOAM
Thomas Albdorf使用攝影的手段極具概念性。他將網路圖片中如落日、風景等氾濫的視覺意象進行後製，然後將圖片丟入圖像識別軟體（image recognition software）與自動影像生產軟體（automatic image generation），創造出帶有超現實意味的影像。藉由攝影企圖探討數位時代下視覺文化裡充斥的刻板意象。（更多資訊 More info）
Samuel Gratacap: Les Invisibles
時間 Date | 2018.6.15 – 2018.9.9
地點 Venue | FOAM
Samuel Gratacap於1982年生於法國，他的攝影作品介於藝術與紀錄之間。從2007年開始他帶著相機追蹤非洲難民在地中海周邊的遷移路線，用影像捕捉了他們在邊境、等候室、監獄中的景況。本展展出他過去十年間，從蘭佩杜薩島出發至突尼西亞、利比亞、再經由義大利路線回到歐洲過程中所拍攝的作品，以及錄像與音檔，對歐洲當局的相關政經決策提出反思。（更多資訊 More info）
Tish Murtha: Works 1976 – 1991
時間 Date | 2018.6.15 – 2018.10.14
地點 Venue | The Photographer’s Gallery
英國攝影家Tish Murtha於1956年出生於英格蘭東北的泰恩-威爾郡，她長期關注英國新堡與英格蘭東北部勞工階級的處境，透過作品反映當時英國政府決策為家鄉、社區所帶來的衝擊，記錄了七、八〇年代一段貧窮、動盪又嚴峻的社會史。本次展覽包含攝影家的六個系列：《Newport Pub》（1976/78）、《Elswick Kids》（1978）、《Juvenile Jazz Bands》（1979)、《Youth Unemployment》（1980）、《London by Night》（1983）、《Elswick Revisited》（1987–1991），同時展出攝影家的信件手稿與相關物件。（更多資訊 More info）
Shape of Light:
100 Years of Photography and Abstract Art
時間 Date | 2018.5.2 – 2018.10.14
地點 Venue | Tate Modern
本展為探索攝影與抽象藝術之間關係的大型展覽，時間由1910年至21世紀初，對抽象藝術攝影史的歷程抽絲剝繭。展出Man Ray、Alfred Stieglitz、Barbara Kasten、Thomas Ruff、 Antony Cairns、Maya Rochat、Daisuke Yokota等超過百位藝術家、三百件攝影、繪畫、雕塑等作品。（更多資訊 More info）
Nilbar Güreş: Overhead
時間 Date | 2018.6.15 – 2018.9.10
地點 Venue | LENTOS Kunstmuseum Linz
Nilbar Güreş，1977年出生於伊斯坦堡。她的作品經常帶有獨特的詩意與幽默感，同時富含政治批判意味，透過攝影、拼貼、物件與錄像等創作媒介探討女性在社會中的能見度。本次回顧展收集了藝術家從2006年迄今的作品與四件新作。（更多資訊 More info）
Photo Basel
時間 Date | 2018.6.12 – 2018.6.17
地點 Venue | Volkshaus Basel
與Art Basel同期舉辦的Photo Basel，今年於Volkshaus Basel舉行，集結了三十五間來自十三個國家的藝廊空間，在國際藝術的交流時節，為攝影藝術界提供了更廣闊的對話平台 。（更多資訊 More info）
Foam Talent
Frankfurt: Young International Photograph
時間 Date | 2018.5.24 – 2018.8.26
地點 Venue | Frankfurter Kunstverein
Foam Talent首次於德國展出，作品分五大主題：社會批判、女性凝視、紀實新路、數位創作，以及跨文化身份，共集結了二十位青年藝術家的創作。（更多資訊 More info）
H × B × T
時間 Date | 2018.5.25 – 2018.7.8
地點 Venue | Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
「H × B × T」邀集四位藝術家——Felicity Hammond、Julian Irlinger、Bianca Pedrina、Kathrin Sonntag共同展出，四人作品以平面影像重新詮釋立體空間，透過仿真、模擬、虛實並置，將已知之實融入未知之事，在後攝影時代來臨之際，質問攝影媒介的本質，亦挑戰觀者對於平面與空間的認知。（更多資訊 More info）
