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我們在此相遇——侯淑姿個展
Here is Where We Meet: Lulu Shur-tzy Hou Solo Exhibition
時間 Date | 2016.11.21-12.30
地點 Venue | 政大藝文中心藝文空間
眷村反映著台灣過去一段特殊的歷史與空間文化，攝影家侯淑姿在高雄執教期間聚焦左營眷村，拍攝在眷村改建條例實施後，末代眷村人的生命圖像，並記錄他們與空間互動下產生的情感故事與歷史見證。(更多資訊 More info)
謝春德平行宇宙系列——勇敢世界
The Parallel Universe of Hsieh Chun-te ─ Brave The World
時間 Date | 2016.12.3-2017.2.5
地點 Venue | 台北當代藝術館
「勇敢世界」是謝春德平行宇宙系列之一，籌劃八年，捕捉失智患者人像、模擬其心靈狀態，透過裝置、雕塑、訪談、超高速錄影等方式呈現，提供觀眾多重時空交錯體驗，讓人們放下既有的意識，進入未知的身心空間，並了解患者與照護者如何相處，共同勇敢面對浩瀚的平行宇宙。(更多資訊 More info)
現實秘境
Towards Mysterious Realities
時間 Date | 2016.12.10-2017.1.26
地點 Venue | TKG+
「現實秘境」試圖重新思索當下亞洲與世界關係，從個人、集體角度串聯記憶，共譜亞洲歷史脈絡。此展提出：若今日要以類製圖學方式繪製一張「近代亞洲心靈地圖」，那意味著在被國家權力、政治經濟利益及意識型態戰爭所勾劃而鞏固的圖像之外，亞洲還呈現什麼樣的意識網路？14位藝術家，來自台灣、馬來西亞、哥倫比亞、新加坡、美國、韓國、中國、印度，利用影像與裝置媒材，解構當今休戚與共的生活價值。(更多資訊 More info)
社會現實中的虛構——台灣x墨西哥攝影藝術交流展
Fiction in Social Reality—Taiwan/Mexico photographic Art Interchange Exhibition
時間 Date | 2016.12.10-2017.1.7
地點 Venue | VT Artsalon
三位台灣藝術家與三位墨西哥藝術家同時藉由作品討論城市空間與人的關係，他們結合田野調查，利用影像看見社會行為、政治與文化。巨大的佛像、空蕩的建築、地表深切的裂痕、五光十色的舞台車，以及環視的廟宇空間，這些沒有人的所在似乎更能詮釋當下人類的精神狀態與環境互動的脈絡。(更多資訊 More info)
SHORELINE
Keiko Sasaoka／笹岡啓子
時間 Date | 2016.11.29-12.25
地點 Venue | Photographer’s Gallery
此次展覽展出笹岡啓子的新作，描繪著茨城縣鹿島市的海灘和鳥取縣的沙堆。笹岡啓子本身對火山、海岸線等地形地貌生成處極感興趣，在日本311地震後，她開始將鏡頭轉向重建中的災區，藉由寧靜的語言，傳遞無聲勝有聲的大自然力量。(更多資訊 More info)
One and One Is Four: The Bauhaus Photocollages of Josef Albers
時間 Date | 2016.11.23-2017.4.2
地點 Venue | MoMA
Josef Albers是二十世紀德裔美籍藝術家，同時也是教育家，生前以玻璃藝術、家具設計、版畫、繪畫等作品聞名，而其攝影作品則在去世後才被大量發現。此次展出Albers在包浩斯任職期間的創作，他利用拼貼方式，探索手工業與機械之關係，檢視兩者的關連和觀點差異。(更多資訊 More info)
A Matter of Memory: Photography as Object in the Digital Age
時間 Date | 2016.10.22-2017.1.29
地點 Venue | Eastman Museum
在電腦與科技產品充斥的資訊時代，影像製作的手法多元，除非在藝廊、美術館展出，多數影像皆以數位形式保存。許多當代攝影藝術家透過媒材質變可能產生的現象，了解抽象記憶在此過程中的軌跡。既然影像型態改變，那麼，個人與數位影像和輸出影像之間的關係和情感是否不同？(更多資訊 More info)
UMBRA
Viviane Sassen
時間 Date | 2017.1.26-4.1
地點 Venue | Museum of Contemporary Photography
UMBRA在拉丁文中指的是「影子」， 呼應藝術家Viviane Sassen捕光掠影的影像作品。展覽分成八個部分，有的呈現著藝術家馬列維奇、蒙德里安、羅斯科等抽象藝術風格，有的則表達科學、文學或哲學性的思維。這些作品多利用鮮明色彩，以凸顯抽象的視覺意涵。(更多資訊 More info)
In the Beginning
Diane Arbus
時間 Date | 2017.1.21-4.30
地點 Venue | SFMOMA
Diane Arbus是美國二十世紀指標性攝影藝術家之一，以拍攝社會邊緣人物著稱，此次展覽展出超過百件作品。透過Arbus入世的景深，讓觀眾再次瀏覽黑白影像時代紐約街頭上演的人生百態。(更多資訊 More info)
Boundaries
Harley Weir
時間 Date | 2016.12.2-2017.2.19
地點 Venue | Foam Museum
Foam攝影美術館今年年底為Harley Weir舉行首次個展。Harley Weir細膩、親密的創作手法，體現於大至政治場域，小至私人空間之中。此次的展題「界限」，探討的正是在她的作品中如何消弭界線，Weir利用客觀角度突破立場框架，希望開放讓所有觀點進入詮釋。(更多資訊 More info)
Black Box
杉本博司
時間 Date | 2016.12.26-2017.3.8
地點 Venue | Foam Museum
杉本博司1948年生於東京，七O年代移居美國學習攝影，他的作品多展露對大自然的沉思、幻想，及對生死的叩問。除了攝影，杉本也涉足雕塑、建築及裝置藝術。此次個展展出34件大尺幅影像，同樣具有冥想元素，營造哲學性對話空間。(更多資訊 More info)
Total Records
Vinyl & Photography
時間 Date | 2016.12.10-2017.4.23
地點 Venue | C|O Berlin
攝影在音樂專輯的製作上一直扮演著重要角色，兩者極具創意的關係，使得唱片和攝影成為二十世紀標誌性媒體之一。專輯封面的照片通常是整體風格的象徵，並有極佳宣傳效果。赤裸的、大膽的、激進的，這些影像有時也與社會價值牴觸、造成輿論，例如反對西班牙內戰、支持巴勒斯坦抗爭或是古巴革命。其中，象徵性構圖甚至一再被模仿致敬，如披頭四穿越馬路的經典畫面。然而，在線上串流音樂興起後，專輯銷量劇減，這些攝影創作也不如往日蓬勃，逐漸失去往日的重要性。此展覽集結1960到2000年之間近五百張專輯封面，以主題方式探索音樂與攝影藝術之間的獨特關係。(更多資訊 More info)
