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微光闇影
Faint Light, Dark Shadows
時間 Date | 2017.3.11-6.18
地點 Venue | 台北市立美術館
本展發想自攝影的光影、明暗所交織掩映而成的某種影像現實，並聚焦在人的處境，在「感光」、「曝光」之餘，試圖重新凝視攝影所具有人文深度的幽暗。本展邀集數十位台灣攝影創作者，並策畫「歷史性的暗影」子展覽，透過時間性、歷史性、物理性與被拍者的暗影等四種不同屬性的影像作品，呈現攝影的時間維度，玩味於曖昧的暗影和微光。(更多資訊 More info)
羅莎的傷口
Rosa’s Wound
時間 Date | 2017.2.18-4.9
地點 Venue | 台北當代藝術館
展名「羅莎的傷口」出自保羅．策蘭的短詩〈凝結〉（Coagula）的意象，將「傷口」成為一個連結「時間—空間」和「個體—集體」的裂口，試圖窺見暴力與創傷如何以不同的面貌延續，並揭示脆弱性如何反應人類彼此的共存現實與需求，以喚起承擔他人苦痛的社會責任。此次參展的八位藝術家，著眼於二戰以來關於殖民、冷戰、極權、乃至於新自由主義之下的倖存者及其後代，以不同視角反覆琢磨不可見與無法言說的歷史與記憶。(更多資訊 More info)
中平卓馬
Takuma Nakahira
時間 Date | 2017.2.11-3.18
地點 Venue | 亦安畫廊台北
已故日本攝影家兼理論家中平卓馬，是日本攝影史上的傳奇人物。此次展出的《循環：時間、地點、事件》系列，是中平於1971年參加巴黎雙年展展出之作，照片全數在巴黎街頭拍攝，並立即沖出、貼在雙年展展牆，數天就累積了上百張照片，隨著照片與日俱增，展覽主辦方終於出面干預，最後不得不在雙年展結束的前兩天就把展示的照片全都撤除。《循環：時間、地點、事件》是中平早期探問「何謂表現？」的實驗性作品。(更多資訊 More info)
此系列同時於芝加哥The Art Institute of Chicago展出，重現作品在1971年巴黎雙年展之展況。
Takuma Nakahira : Circulation
時間 Date | 2017.1.28-4.30
地點 Venue | The Art Institute of Chicago (更多資訊 More info)
近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節
時間 Date | 2017.1.15-5.14
地點 Venue | 蕭壠文化園區
「近未來的交陪」基於清代以降民間社會「交陪境」的自我組織智慧，提出「交陪美學」的當代藝術政治經濟學觀點。展覽第一階段以攝影、錄像裝置在園區的多個展館中，其中A14館展出林柏樑《對視》、港千尋《傳神畫》、姚瑞中《巨神連線》以及沈昭良《STAGE》系列，呈現影像對宗教信仰文化的紀錄與詮釋。(更多資訊 More info)
Delete Park – 抽象化目標 – Refrain
楊雅淳個展
時間 Date | 2017.2.18-3.12
地點 Venue | 朋丁
結束了先前在台中展出的「Delete park」以及台北寶藏巖的「Good morning」個展，楊雅淳再次組合起彷彿隨拍的城市樣貌。這些偶然又看似雜亂人為風景，在楊雅淳的視線裡卻擁有著自我的強大秩序。(更多資訊 More info)
台北國際藝術攝影交流展
Wonder Foto Day
時間 Date | 2017.3.17-3.19
地點 Venue | 華山1914文化創意園區 中4B
Wonder Foto Day進入第二屆，今年移師華山文創園區舉辦，聚集眾多國內外年輕攝影創作者面對面交流。(更多資訊 More info)
快拍慢想：編導式攝影的社會光譜
Snap Taking & Slow Thinking
時間 Date | 2016.12.24-2017.6.25
地點 Venue | 高雄市立美術館
本展邀集九位以編導式攝影創作的台灣攝影藝術家，試圖探討藝術家對當代社會問題的觀察與想像。(更多資訊 More info)
2017 香港攝影書展
HK Photobook Fair 2017
時間 Date | 2017.3.24-3.26
地點 Venue | 香港藝術中心麥高利小劇場
邁入第三屆的香港攝影書展，是亞洲少數以「攝影書」為主題的國際性專門書展。今年重回香港藝術中心舉行，將與香港巴塞爾藝術展、Art Central藝術週於三月下旬同步展開，本屆包括香港、日本、台灣、中國、法國等多個攝影藝術出版社參展。《攝影之聲》也將參與。(更多資訊 More info)
餘興派對：集體舞與個人操
After Party: Collective Dance and Individual Gymnastics
時間 Date | 2017.1.14-3.4
地點 Venue | 刺點畫廊
展覽從集體與個人出發，試圖通過舞蹈形式、軀體空間，演繹群眾性及自主意志間的糾葛。此系列為舞蹈研究計劃「餘興派對」的第一部分，企圖於肢體符碼間抽絲剝繭，反映個體在舞蹈表演意涵更迭之中，處於「我」與「我們」拉扯的狀態。(更多資訊 More info)
德國製造：從19世紀到今天的德國攝影
Made in Germany: German Photography From The 19 Century To Today
時間 Date | 2017.1.11-4.2
地點 Venue | 上海攝影藝術中心
展覽呈現從19世紀至今的120幅德國攝影作品，從歷史性角度思考攝影語彙的變化。「攝影」自第二次大戰時期，成為報導與記錄的主要工具，又受包浩斯運動影響，成為記錄工作過程的一種方法，在藝術家與設計師中扮演重要角色。時至今日，攝影與表演和行動藝術結合，成為意義更加多元的溝通媒介。(更多資訊 More info)
i am an ‘object’
時間 Date | 2017.3.10-4.4
地點 Venue | ZEN FOTO Gallery
「i am an ‘object’」展出西村多美子、Emi Anrakuji、殿村任香、Tokyo Rumando、萬一一、鄭婷等影像作品，探討攝影與觀看的多義現象。鏡頭既是主體又身兼客體，並往往因角度不同，而闡發各自含義。(更多資訊 More info)
Perpetual Revolution: The Image and Social Change
時間 Date | 2017.1.27-5.7
地點 Venue | ICP Museum
本展聚焦黑人人權、性別議題、氣候改變、恐怖攻擊、難民潮，以及2016年的美國總統大選等六大主題。策展人認為，數位攝影的革新，某種程度上也是對政治、社會、科技衝突搖旗吶喊的革命行動。(更多資訊 More info)
Duane Hanson Polaroids: 1979-1994
時間 Date | 2017.2.16-3.23
地點 Venue | Aperture Gallery
Duane Hanson於1925年出生，是美國照相寫實雕塑家。Hanson常於創作過程利用拍立得攝像，以利建構雕塑作品。展出的近千張底片記錄了藝術家不同的工作階段，也為雕塑和攝影作品創造出另一種觀看方式。(更多資訊 More info)
Go
時間 Date | 2017.2.23-6.4
地點 Venue | The Art Institute of Chicago
工業革命後，汽車、火車、飛機等交通載具導致時空輻輳，推翻人們對距離的想像，同時也刺激了人類的感官經驗，促使我們開始記錄慢速、快速和許多凍結的瞬間。藉由繪畫、雕塑、照片、錄像，觀者可以從中探尋，藝術家如何詮釋不斷加速的現代社會。「Go」為「現代系列」（The Modern Series）的第二個展覽，此系列利用舊藏品、新觀念，重新檢視作品在現代藝術脈絡的意涵。(更多資訊 More info)
Ren Hang Naked / Nude
時間 Date | 2017.1.27-3.12
地點 Venue | Foam
中國攝影師任航於2016年獲Foam主辦的Unseen Outset單元攝影獎，此獎項每年選出一名當代攝影新秀，並於得獎次年為其舉辦個展。任航的創作多以挑逗詩意的裸體影像為主，輔以動物及花草，打破傳統「性」禁忌，用赤裸身軀勾勒顛覆常態的形與色。(更多資訊 More info)
WOLFGANG TILLMANS: 2017
時間 Date | 2017.2.5-6.11
地點 Venue | Tate Modern
德國藝術家Wolfgang Tillmans雖然在1990年代初便以深具個人風格的攝影備受關注，又於2000年獲得英國視覺藝術大獎「透納獎」（Tillmans是首位非英國籍獲獎者，也是首位獲此獎項的攝影藝術家），但這卻是他首度在英國泰德美術館舉行的個展。Tillmans的作品類型眾多，此展展出他自2003年起的作品（2003年是他的政治意識覺醒年，該年以美、英為主的多國部隊入侵伊拉克），除了攝影作品，還包括錄像、數位投影、聲音裝置等。(更多資訊 More info)
Photobook Phenomenon
時間 Date | 2017.3.17-8.27
地點 Venue | 西班牙巴塞隆納當代文化中心、Foto Colectania Foundation
雖然處於數位時代，攝影書的熱潮卻不減反增，愈來愈多獨立出版社與個人出版崛起，利用創新的編輯形式，呈現多面向的視覺語言。許多攝影師發現這項媒介不僅利於展示作品，更能為創作增添實驗與想像的空間。此展以「攝影書」做為主題，展示眾多具啟發性的攝影出版品。(更多資訊 More info)
William Eggleston: Los Alamos
時間 Date | 2017.3.17-6.7
地點 Venue | Foam
此展展出彩色攝影先鋒William Eggleston於1966年至1974年在美國南部拍攝的照片，其中包括Eggleston的首張彩色作品。《Los Alamos》系列在拍攝後四十年才被重新整理，並於2003年曝光，照片展現各種細微的生活絮語，在藝術家的鏡頭下，任何瑣碎片段都顯得格外重要。(更多資訊 More info)
Zofia Rydet Record 1978-1990
時間 Date | 2016.11.19-2017.5.28
地點 Venue | Jeu De Paume-Château de Tours
有別於傳統學術的社會研究，波蘭攝影師Zofia Rydet利用其藝術性的直覺，捕捉下1978年到1990年的波蘭家庭與人物，構成了《Socialogical Record》。為了拍盡所有波蘭房舍，Rydet投入大量時間與熱情，累積了上萬張照片。展出還包括《Professions》與《Women on Doorsteps》兩個子系列，分別拍攝人與工作場域，以及婦女和自家庭院，探討人在社會架構下的狀態及互動。(更多資訊 More info)
peter campus – Video ergo sum
時間 Date | 2017.2.14-5.28
地點 Venue | Jeu De Paume-Paris
美國藝術家Peter Campus首度在法國舉行個展，展出從1970年代至今的實驗錄像與靜態攝影。Campus的早期創作中，疊加多重時間點下的自己，探索人像與空間互動所產生的個人識別。1980年代起，他增加了與外界環境的交流，開始與孕育情感和想像力的自然物體接觸，試圖發現內在認知、外在感受的觀點差異。直到1990年代則回歸影片拍攝，不再從身體實驗，反倒在更多個人以外的世界發揮，了解大自然如何受到人類與光陰沖刷的蛻變。(更多資訊 More info)
高波｜謹獻
Gao Bo | Les Offrandes
時間 Date | 2017.2.8-4.9
地點 Venue | 歐洲攝影之家
巴黎的歐洲攝影之家舉辦中國攝影家高波的回顧展，
Watched! Surveillance, Art & Photography
時間 Date | 2017.2.18-4.23
地點 Venue | C|O Berlin
監視器、Google地圖、社群網站的出現使人們無所遁形。這些媒介科技模糊了公私領域之界線。從政府到民間，監控系統與人類已然息息相關，其運作牽動著「攝影紀錄」。當代藝術與媒體理論如何讓我們深入理解監控與被監控的過程？此展透過臉部辨識、街景服務、虛擬動畫等，試圖讓人們思索今日無所不在的社會監控。(更多資訊 More info)
Josef Koudelka La fabrique d’exils
時間 Date | 2017.2.22-5.22
地點 Venue | Galerie de photographies – Centre Pompidou, Paris
1938年出生於捷克的攝影家Josef Koudelka，早年曾為航太工程師。1968年他拍下布拉格之春事件，以P.P.（Prague Photographer，布拉格攝影師）匿名發表。隔年，這張照片獲得海外新聞俱樂部羅伯．卡帕攝影金獎（Overseas Press Club’s Robert Capa Gold Medal）。此後，Josef離開家鄉，流亡各地尋求政治庇護，後來加入馬格蘭通訊社。此次於法國龐畢度中心的個展中，展出了包括Koudelka於流亡期間所拍攝的《Exiles》系列、從未發表過的攝影作品，以及難得一見的系列自拍照。(更多資訊 More info)
Gillian Wearing and Claude Cahun: Behind the mask, another mask
時間 Date | 2017.3.9-5.29
地點 Venue | National Portrait Gallery
英國當代藝術家Gillian Wearing和法國攝影家Claude Cahun的成長背景雖然相差七十年，但卻擁有相似的創作意圖。她們嗜於自拍，並透過角色扮演探討身份、性別的真實性。展覽透過兩人的作品提問：我們究竟是在表現自己，還是在扮演他人？(更多資訊 More info)
