全球疫情持續至今，對藝術與文化活動而言，如何在公共衛生的優先考量下，重新思考展演與觀眾的關係，成為了當務之急。在影視領域，串流平台在市場中穩定成長，乃至各類影展越發提升線上策展的質量，似乎逐漸形成新的常態，現今集體、公共性、社群的影音流通概念也不斷轉變。第二屆「漂浮電影──未知的水域」（Floating Cinema – Unknown Waters）電影節正於威尼斯展開，即以特殊情境為號召，從「兩棲」的角度重新思考這座城市，使觀眾乘坐小船重返集體觀影的大銀幕前。
影展期間，威尼斯朱代卡島旁的潟湖上架起銀幕，當地居民可以乘自用小船前往，或是透過主辦方接送，湖上的一艘大型駁船則被改造成觀眾席並提供餐飲。本屆的核心主題為「旅行」，在十二個放映夜晚，含括地緣關係、遷徙、文化他者、科技發展等相關議題，每個夜晚各有一個單元，安排多部影片，從在地到國際，邀集共四十五個組織參與。
以「海洋的連結與界線」單元而言，即透過威尼斯本地最具規模的藝術機構，TBA21學院（TBA21-Academy）研究中心的海洋空間（Ocean Space）提供多部影片，如：喬治歐．安德歐塔．卡洛（Giorgio Andreotta Calò）的16釐米短片《我們在黑夜裡迴旋》（In Girum Imus Nocte，2019）紀錄了他和一群礦工，於礦工祭祀的聖塔巴巴拉之夜，從黃昏延續至黎明的步行之旅；麗莎．瑞芙（Lisa Rave）的短片以稀有物質元素為名，近年人們計畫至深海挖掘含銪礦物，銪的磷光被廣泛用於歐元鈔票、手機和電腦螢幕等等，《銪》（Europium，2014）從日常生活的各層面著手，討論人類對於地質環境的介入，揭露潛在的剝削意識型態。TBA21學院╱海洋空間其歷年藝術計畫皆不離環境正義或海洋生態。
其他受邀的機構還包括當代藝術藝廊巴黎空氣（Air de Paris）所分享日本藝術家島袋道浩（Shimabuku）的兩部作品，其中，8釐米短片《善宰藝術中心頂樓日出》（Sunrise at Mt. Artsonje，2011），島袋道浩邀請首爾善宰藝術中心的館員，在清晨五點半登上頂樓，並且烹煮鰻魚，享受一段脫離常軌的自由時光；現代藝術博物館（MoMA）提供了奈及利亞重要導演穆斯塔法．阿拉善（Mustapha Alassane）在1960與1970年代創作的動畫短片；之間藝術影像基金會（Fondazione In Between Art Film）則把多名藝術家的作品帶到懸在水上的銀幕，迪亞哥．馬孔（Diego Marcon）的錄像《路德維奇》（Ludwig，2019），利用電腦繪圖創造了一名被關在船艙裡的小男孩，鏡頭前是一張特寫的臉，反覆唱著詠嘆調。這件作品被放在「生、死、瘟疫」單元。
值得一提的是，在「蒐集、編目、散布」和「在可見邊界之外旅行」兩個單元裡，烏迪內大學（University of Udine）的電影研究者將引介20世紀初期與旅行相關的科學影片，阿德烈亞．馬力亞尼（Andrea Mariani）導讀北極探險老片，瑪莉亞．伊達．柏娜貝（Maria Ida Bernabei）則採前衛電影的角度，討論早期科學影片裡的視覺性。
「漂浮電影──未知的水域」由微觀氣候（Microclima）主辦，這個以跨域研究計畫見長的組織，以威尼斯為基地向其他城市開展，所策劃的活動多面向自然、文化遺產以及公共領域。在本屆影展選片方面，著眼於在地與異地、舊與新作的並置。這些紀實、實驗或難以分類的影像作品，關乎特定群體，並開啟可能的公共討論空間，一如在策劃水上放映時所強調的——一種「新的對話形式」。
漂浮電影──未知的水域 Floating Cinema – Unknown Waters
展期 Dates：2021.8.20-2021.9.4
地點 Venue：威尼斯朱代卡島 Giudecca, Venice
文 | 閻望雲
圖 | Cinema galleggiante – Acque sconosciute提供
發佈日期 | 2021年8月20日