自2006年起，「歐洲攝影節」（Fotografia Europea）每年於義大利北方城市雷吉歐艾密利亞（Reggio Emilia）舉辦，承襲義大利著名攝影師呂吉．吉立（Luigi Ghirri）對攝影的實踐與思考。受到疫情影響於2020年停辦，時隔一年，今年五月中以全新面貌再次開幕。
本年度「歐洲攝影節」由新組成的三人策展團隊領導。總監瓦特．瓜達尼尼（Walter Guadagnini）從2015年開始任職，這位義大利藝評者同時是義大利攝影中心（Camera—Italian Center for Photography）的主要策展人。團隊的另兩名成員為黛安．德呂夫（Diane Dufour）與提姆．克拉克（Tim Clark）。德呂夫曾於2015年至2017年參與此活動策畫，現為法國獨立展覽、出版與教育組織「Le Bal」的總監，推動攝影、錄像、電影與新媒體等藝術實踐範疇；克拉克所主持的線上攝影雜誌《1000 Words》，則致力於當代攝影的批判性寫作與策展活動，是近年相當活躍的獨立策展人。
今年「歐洲攝影節」的主要特色，是將多個重點展覽移至戶外。這樣的安排，一方面便於分散人潮，完善大型藝文活動的防疫舉措，另一方面，則意在實驗觀看攝影作品的不同方式，並將藝術推向更廣的公共空間。本屆徵件獎得主馬可．迪．諾亞（Marco di Noia）的《鳥取市》（Tottori），即為大會首次指定必須在戶外廣場展出的作品。透過攝影與寫作，《鳥取市》虛構了一個以日本為背景的故事，在某個夜晚，月亮變得異常巨大，諾亞以照片、圖畫、錄像、3D技術、田野聲音敘述城市與人物如何回應這個天文事件。
其他移至戶外的作品，還包括安端．達佳塔（Antoine d’Agata）從去年就引發極高討論度的《病毒》（Virus）系列，在疫情期間，攝影師穿梭醫院、街頭、難民收容所等地，以熱感顯像攝影技術，捕捉一萬三千張人影與空間相互交融的照片。蘇含．蘇佩塔（Soham Supta）則尋訪印度西孟加拉邦地區，以《伊甸園》（Eden）系列將鏡頭指向無人居住的區域與英國殖民時期殘存至今的廢棄建物，一如蘇佩塔稍早完成的攝影集《憤怒》（Angst），皆嘗試發展一種使人察覺世界的不幸的視覺語言。傑夫．梅莫史坦（Jeff Mermelstein）的《#nyc》集結了紐約人收發手機訊息的特寫，他用iPhone從陌生人的背後拍攝螢幕畫面，匿名的手、片段的文字、重複的取景角度構成了都市生活的另一種景象。
艾力克斯．馬約利（Alex Majoli）的《Opera Aperta》原由歐洲攝影節委託並與雷吉歐艾密利亞當地的劇院合作，透過拍攝舞台劇以及與演員合作，長期探究表演與真實生命之間的關係，但在去年三月當地疫情爆發後，劇院關閉，他和他的助理決定前往義大利其他城市，記錄各地人們的處境，直到今年才返回劇場拍攝。最終，在這個幾經波折的系列裡，生活現場和戲劇場景的影像在攝影展期間，以大幅壁紙輸出或穿插、或拼貼，出現在城市各處。
歐洲攝影節 Fotografia Europea
展期 Date：2021. 5. 21-2021. 7. 4
地點 Venue：雷吉歐艾密利亞 Reggio Emilia
文 | 閻望雲
圖 | Fotografia Europea提供
發佈日期 | 2021年7月1日