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Voices of Photography 攝影之聲 Posts

關於故鄉 : 張曉個展

張曉,〈大姐在她的理髮店〉,2012年 | 藝術家及刺點畫廊提供

1981年生於中國山東省煙台的張曉,擅長以快拍手法處理當代生活經驗,透過影像描繪快速發展的中國社會。本次個展以「故鄉」為主題,由張曉過去聚焦於中國和中國人狀態的宏觀創作,轉為他對故鄉與自身經驗的描述,共展出的六組攝影及複合媒材作品,同時也包含張曉之前的代表作《海岸線》與《他們》。

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VOP Issue 15 : 影像的左邊
The Left Side of Images

攝影,做為一種運動方法,本期我們關注一個批判視野——左翼——在影像上的實踐與歷史意義。

影像有「左」、「右」之分嗎?這是我們提出的第一個問題。當資本主義襲捲全球,成為人們意識形態與生存依附的重心,攝影如何左翼?如果攝影有「左」、「右」之分,那麼,影像的左邊會是什麼呢?左翼的影像又如何成立?我們思索這個命題,提出許多問號。在世界向右傾斜之際,我們質問攝影的反叛能量和政治實踐,試圖透過本期專題摸索、探訪。也許在暗箱某處,依然有一個遊蕩的幽靈,一絲理想主義星火,以及一段歷史洗印的痕跡。

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生命與靈魂,回家的路──王有邦個展

92歲比雅紐,1992年,王有邦攝影 | 海馬迴光畫館提供

自1991年開始,王有邦在魯凱族史官奧威尼的帶領下前往西魯凱族群的發源地──舊好茶(古茶布安,位於屏東北大武山),此後23年來持續記錄魯凱族部落,記載傳述六百年的魯凱神話、傳統文化、生活習俗,以及部落耆老身上承載的生命經驗。

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高重黎:持放映機的人


文 / 周郁齡

「持放映機的人」是高重黎在英國首次的個展,高重黎的創作結合了電影、繪畫、攝影、雕塑、與裝置等等不同的媒材。在他的作品裡,不能否認地受到許多歐洲前衛電影的影響,如此電影文化的轉譯最早是由《劇場》(1965-1968)開始,介紹了如亞倫.雷奈,尚盧.高達等歐洲導演的作品,並也開始了台灣的實驗電影創作。

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高重黎與台灣實驗電影放映/座談會

藝術家高重黎繼在倫敦The Peltz Gallery的首次個展之後,現正在同樣位於倫敦的LUX在英國時間5月14日舉辦放映座談會,高重黎的最新作品《延遲的刺點:堤Ⅱ》(2015)在此舉行首次放映。現場並將由英國泰德現代藝術館(TATE)助理電影策展人George Clark主持座談,邀請藝評人張世倫及高重黎倫敦個展策展人周郁齡,探討高重黎的電影語言、影像政治美學、台灣在冷戰下的歷史脈絡,以及家庭電影與台灣早期實驗片的關係。除了高重黎的《家庭電影》(1988),也將放映1960年代《劇場》季刊核心人物之一——莊靈的影片作品《延》(1966),以及張照堂早期的實驗短片《剎那間的容顏》(1970)等。

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《Cairo Diary》- Peter Bialobrzeski

文 / 錢怡安

德國攝影家Peter Bialobrzeski行旅於亞洲各地,記錄各個城市的面貌,並透過影像了解、轉達他所看待世界的方式。1980年代,Peter曾在家鄉狼堡(Wolfsburg)的當地報社工作一段時間,之後便前往亞洲旅行,影響了他的視野與喜好。「或許住在亞洲的我就像過著另一種生活」,對Peter來說,離開西方世界的亞洲生活舒服自在,街道上的人們、氣味,一切都非常真實。

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