1981年生於中國山東省煙台的張曉，擅長以快拍手法處理當代生活經驗，透過影像描繪快速發展的中國社會。本次個展以「故鄉」為主題，由張曉過去聚焦於中國和中國人狀態的宏觀創作，轉為他對故鄉與自身經驗的描述，共展出的六組攝影及複合媒材作品，同時也包含張曉之前的代表作《海岸線》與《他們》。
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攝影，做為一種運動方法，本期我們關注一個批判視野——左翼——
影像有「左」、「右」之分嗎？這是我們提出的第一個問題。
自1991年開始，王有邦在魯凱族史官奧威尼的帶領下前往西魯凱族群的發源地──舊好茶（古茶布安，位於屏東北大武山），此後23年來持續記錄魯凱族部落，記載傳述六百年的魯凱神話、傳統文化、生活習俗，以及部落耆老身上承載的生命經驗。
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文 / 周郁齡
「持放映機的人」是高重黎在英國首次的個展，高重黎的創作結合了電影、繪畫、攝影、雕塑、與裝置等等不同的媒材。在他的作品裡，不能否認地受到許多歐洲前衛電影的影響，如此電影文化的轉譯最早是由《劇場》（1965-1968）開始，介紹了如亞倫．雷奈，尚盧．高達等歐洲導演的作品，並也開始了台灣的實驗電影創作。
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藝術家高重黎繼在倫敦The Peltz Gallery的首次個展之後，現正在同樣位於倫敦的LUX在英國時間5月14日舉辦放映座談會，高重黎的最新作品《延遲的刺點：堤Ⅱ》（2015）在此舉行首次放映。現場並將由英國泰德現代藝術館（TATE）助理電影策展人George Clark主持座談，邀請藝評人張世倫及高重黎倫敦個展策展人周郁齡，探討高重黎的電影語言、影像政治美學、台灣在冷戰下的歷史脈絡，以及家庭電影與台灣早期實驗片的關係。除了高重黎的《家庭電影》（1988），也將放映1960年代《劇場》季刊核心人物之一——莊靈的影片作品《延》（1966），以及張照堂早期的實驗短片《剎那間的容顏》（1970）等。
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文──李威儀
《薩爾加多的凝視》是由文．溫德斯（Wim Wenders）導演、講述攝影家塞巴斯蒂奧．薩爾加多（Sebastião Salgado）生平與作品回顧的紀錄片。
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文 / 錢怡安
德國攝影家Peter Bialobrzeski行旅於亞洲各地，記錄各個城市的面貌，並透過影像了解、轉達他所看待世界的方式。1980年代，Peter曾在家鄉狼堡（Wolfsburg）的當地報社工作一段時間，之後便前往亞洲旅行，影響了他的視野與喜好。「或許住在亞洲的我就像過著另一種生活」，對Peter來說，離開西方世界的亞洲生活舒服自在，街道上的人們、氣味，一切都非常真實。
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