文──李威儀
「攝影者容易患得患失。我經常這樣。」
捧讀這本書，不由得想起攝影家張照堂的「非影像札記」。一九八九年他以上面這段告白，為那些七零年代只在他筆下顯影的畫面開場。
Comments closedVoices of Photography 攝影之聲 Posts
觀看照片時，我們的眼睛總習慣先找尋照片中的「主體」，然而陳以軒卻試著顛覆這樣的視覺習慣。在《In Between》這本兩百來頁的小書裡，他運用裝禎巧妙地讓每張照片中的人臉、雙眼、動物的頭等等人們雙眼習慣聚焦之處，消失於書本翻開的兩頁之間⋯⋯
Comments closed
現為馬格蘭通訊社一員的Antoine d’Agata，行走於黑夜，在藥物、性與酒精之中，用影像呈現出生命中最真實、也最直接的恐懼和欲望。
1 CommentVOP Issue 12 : 太陽旗下的凝視──<br>日本時代台灣寫真帖特輯 <br>Images Under the Rising Sun:<br>Taiwan Shashin Cho Issue
在台灣的歷史影像河流裡，自1895年起歷時五十載的日本統治時期，是攝影術作為官方重要宣傳工具，進而開啟台灣本土寫真紀錄的一道高潮。其中，由日本政府機關及寫真館積極出版，用以展示台灣政經發展成果、引介島內地理風土與人種民俗的各式「寫真帖」，有如一股圖像涇流，沖刷出早期台灣的殖民社會地貌，成為帝國版的「看見台灣」。
Comments closed
本展是現年70歲的日本著名攝影家北井一夫在台灣的首次個展。1965年以《抵抗》、《過激派》系列紀錄日本「全學連」、「全共鬥」的大規模學運與新左翼抗爭、1971年拍攝反對興建成田機場農民運動的《三里塚》，並以1970年代紀錄農村凋零沒落的《走向村莊》，獲頒第一屆「木村伊兵衛寫真賞」，奠定了北井一夫在日本攝影界的重要地位。從反對運動到民間日常，北井一夫透過鏡頭對現實的觀察同時也成為他追尋自我的方式。
Comments closed
此展是吳天章不斷推衍自我藝術生涯的又一次公開展示；早在80年代後期，他以充滿新本土意象的平面繪畫系列崛起藝壇，2000年初他毫不戀棧、重起爐灶似的快速轉進到數位平面影像這個新興的創作領域，從中完成了許多膾炙人口的作品，之後他又再度挑戰自我，開闢了目前結合「動態影像」和空間劇場概念的一條創作新路線。
Comments closed
「銀鹽歲月」展出張照堂70至80年代於台北家中暗房洗放的攝影原作，這些照片在1986年於紐約舉辦的「Images From The East」展覽結束後，就一直存放於張照堂弟弟紐約的住所，日久幾乎被遺忘，直到幾個月前的一次造訪，才發現30多年前的光影滯留。
Comments closed