談起台灣的空間攝影，李國民記錄了無數的建築作品，並發表《你可以死兩次》、《觀心經》等系列創作。作為台灣近代空間美學的重要紀錄者，他以生活看待設計，透過對空間的觀看閱讀，將場域的形體、精神，捕捉在影像的光影對話之中。
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台灣攝影家林柏樑，曾向席德進學畫並自學攝影，並獲得吳連三藝術類攝影獎。身為「V-10視覺藝術群」的一員，他以攝影記錄台灣人文風景，並於1998年開始受託進行《文學的容顏：台灣作家群像攝影》計畫，捕捉作家身影與讀者甚至文學間的對話關係。《私人備忘》是林柏樑的第三次個展，展出30幅70至90年代的影像紀錄，呈現對台灣土地的真摯關注。
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由台、日兩地藝術家一同製作的拖車式油壓舞台在日本橫濱三年展開幕中亮相；這也是實體舞台車首次到海外展覽。日本藝術家柳美和主設計的這件作品除主視覺「夏芙蓉」外，四周也輔以日本出羽三山及紀伊半島熊野附近的山岳信仰圖樣，車體外部則精細地描繪上白底粉紅的羽。整件作品在起運前由記錄舞台車「STAGE」系列的藝術家沈昭良掌鏡，在雲林麥寮完成主視覺拍攝。
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生活中的人在找路，影像中的人在找路，札記中的人在找路。大家都在找路。一邊走一邊迷失，一邊找到。
—— 張照堂
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文──李威儀
「攝影者容易患得患失。我經常這樣。」
捧讀這本書，不由得想起攝影家張照堂的「非影像札記」。一九八九年他以上面這段告白，為那些七零年代只在他筆下顯影的畫面開場。
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