「攝影是時間的機器／攝影是存在的機器／攝影是遺忘的機器／攝影是鬥爭的機器／攝影是詩的機器／攝影是秩序的機器／攝影是快感的機器／攝影是機器的機器」＿＿高重黎
一個幽靈──影像機器的幽靈──在島上遊蕩。
從實驗電影、攝影、動畫、雕塑、影像裝置、視覺玩具發明乃至影像論述書寫，高重黎源源不絕、型態多樣而難以被歸類定位的創作展演，正體現了觀看、影像與歷史的複雜纏繞，以及對於影像不曾止歇、永無終點的提問與思考，是台灣影像藝術創作圖景中極具實驗性與顛覆性的刺點。
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隨著《攝影之聲》第21期「影像刊誌考」專題的出版，這場座談是本期專題的立體版，我們將以影像刊誌為線索，探看戰後台灣攝影的發展歷程與出版風雲。
在本期專題裡，我們埋首雜誌報刊堆中，透過梳理台灣、中國和香港攝影雜誌的出版歷程，作為初探東亞影像刊誌的歷史迴路及攝影文化脈動連結的支點，試圖疊映出這個影像時代過去與現在的考驗和變貌。
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冷戰，一個自二戰後從美國與蘇聯為首的對立關係之中展開，進而影響世界局勢與歷史發展的關鍵詞彙。1950年代起，居於美國反共圍堵政策重要位置的台灣——麥克阿瑟口中的「不沉的航空母艦」——也在美援的推力下，進入了一個新的社會與文化狀態。從意識形態到可口可樂，美國因素至今依舊牽動著東亞世局與我們日常生活的方方面面。在本期專題中，我們從台灣出發，循著東亞島鏈爬行，從冷戰時期的影像檔案，到後冷戰時期的當代攝影創作，對遠去卻仍鮮明的冷戰記憶進行了一次影像考查。
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在這期《攝影之聲》中，日本設計師田中義久與雕刻家飯田竜太所組成的雙人創作組合「Nerhol」，將照片層層堆疊雕琢刻鏤，改造平面攝影為多元視點的立體圖像，顛覆照片設下的時空制約；荷蘭藝術家Anouk Kruithof擷取81個美國機關組織的Instagram帳號所發布的官方照片，締構一系列複合媒材影像雕塑，在型態轉化之中探索當代圖像訊息的變異組建；韓國藝術家權五祥拍下大量的實物細節，將照片拼貼雕砌成各種人形塑像與物件結構，超越平面—立體形態之間的思索界線。
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作為一份持續關注影像閱讀與攝影出版的刊物，《攝影之聲》繼2012年製作「台灣攝影書特輯」並在2014年展開「台灣攝影書出版對話」，我們試圖以兩年為跨度來記錄台灣的攝影/出版發展歷程。今年我們再度啟動出版專題，從「書」的路徑來檢索攝影樣態，期待透過不斷地討論和書寫，為未來留下一份當代攝影文化觀察報告。
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