在台灣的歷史影像河流裡,自1895年起歷時五十載的日本統治時期,是攝影術作為官方重要宣傳工具,進而開啟台灣本土寫真紀錄的一道高潮。其中,由日本政府機關及寫真館積極出版,用以展示台灣政經發展成果、引介島內地理風土與人種民俗的各式「寫真帖」,有如一股圖像涇流,沖刷出早期台灣的殖民社會地貌,成為帝國版的「看見台灣」。
Comments closed標籤: 李威儀
Comments closed本文出自2013年初,亞典書店邀請TIVAC創辦人全會華與《攝影之聲》創辦人暨主編李威儀,進行一場題為「靜止在紙上的光影,到底我們看見什麼」的對談。亞典書店特別摘錄了談話片段,在此兩位不同世代、同樣執著於影像藝術的工作者,對攝影本身及攝影在台灣的發展提出看法。
文字整理──亞典書店/莊文松
日期──2013年1月26日
東京都寫真美術館自1990年成立以來一直發展到現在,依然一年舉辦超過20餘場展覽,同時運營圖書館,現今變成日本攝影文化的重要樞紐。這次我們很榮幸訪問東京都寫真美術館首席策展人笠原美智子小姐。她曾策劃過許多以性別為主題的展覽,也是最早參與東京都寫真美術館的成員之一。
1 Comment2013年第37屆金鼎獎雜誌類最佳主編獎 / 《Voices of Photography 攝影之聲》主編李威儀 這份出版界的年度大獎,同時獻給一直以來給予《VOP攝影之聲》支持和鼓勵的讀者朋友,在獨立出版的這條路上,感謝大家一直以來的陪伴 ! 謝謝你們 ! 我們繼續努力 ! The 37th Golden Tripod Awards for Publications (Magazine Categories, 2013) / Best Chief Editor : Voices of Photography / Wei-I Lee 訂閱VOP,支持獨立出版 : www.vopmagazi…
Comments closed作為台灣少數持續關注攝影閱讀的獨立刊物,《攝影之聲》在這期特輯裡,將攝影的重要表現媒介 ——「書本」作為主角,論辯當代攝影書在台灣的存在位置與價值,試著為這座擁有24小時書店的閱讀之島,重新定位攝影書的理解座標。
Comments closed攝影是觀看與解讀的過程,但當我們解讀影像的速度,再也追不及影像生產的速度,對於當代攝影的存在狀態是什麼,以及未來攝影的發展模樣會是什麼,我們有滿腹的好奇,促使我們在這裡提問、討論,沒有限制地尋找可能的答案。
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