2018年初版銷售一空後，2019年再版推出 !
本書是一本針對台灣本土現實主義攝影提出批判思辨的論集。長年關注影像文化、以犀利觀點著稱的評論家郭力昕，在本書中以台灣攝影家作品、攝影集與社會現象的案例切入，透過五篇長論，深度解析在台灣脈絡中的「紀實攝影與新聞攝影」自1980年代台灣解嚴前後至今的實踐與變貌。
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在影像文化學者郭力昕的攝影評論集《製造意義》出版之際，我們邀請作家阮慶岳與郭力昕在台北誠品書店進行了一場對談，論析台灣現實主義攝影自八〇年代以來的發展與轉折，以及關於攝影、現實、權力與觀看之間的纏鬥。
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文／郭力昕
（本文原載於《攝影之聲》第9期，2013年）
性、身體和情慾，永遠是攝影最引人注目的題材，一如網路色情資訊／商品，持續為網路使用人次最多的一類內容。廣告攝影最有效的視覺元素或代言方式，是刺激身體慾望的符號，年輕性感的女體則是最大宗；展示和販售攝影圖片書的書店裡，人體／裸體攝影集總被最頻繁地翻閱，書頁上烙印著無數手指翻閱後的厚黑污垢。而以人體藝術為名的創作，則一直是攝影發燒友歷久不衰的沙龍攝影題材。
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文／郭力昕
從復刊第六期的《文星》雜誌刊登了我的第一篇攝影評論文字〈影像時代的意義迷陣：試論靜態攝影的虛像與實像〉（1987年2月）開始，三十餘年來我並無系統也缺乏紀律的評論寫作裡，攝影評論是相對較多、較持續的一類文字。又因為新聞／紀實攝影是我當初進入攝影領域的實務學習範疇，以及後來做文化研究之博士論文時的研究對象，歷來的攝影評論文字多環繞在現實主義攝影的討論上，尤其是關於它的意義生產這個問題。
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本書是一本針對台灣本土現實主義攝影提出批判思辨的論集。長年關注影像文化、以犀利觀點著稱的評論家郭力昕，在本書中以台灣攝影家作品、攝影集與社會現象的案例切入，透過五篇長論，深度解析在台灣脈絡中的「紀實攝影與新聞攝影」自1980年代台灣解嚴前後至今的實踐與變貌。
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Comments closed1980年代初期，我在美國初次讀到約翰‧伯杰（John Berger）的《Ways of Seeing》，大受啟發。這本基進地改變了幾世代學生對藝術觀看方式的書，其文字之簡鍊、觀點之犀利，讓我敬佩不已。1995年秋天我在英國，剛好碰上當時已年近七旬的伯杰，於倫敦的ICA（當代藝術中心）出席他新出版小說《To the Wedding》的發表會。那次我心理上完全像個朝聖的粉絲，聽完他的講話後，買了一本書，興奮的排著隊等著請他簽名。
Comments closed「我小時候走過的許多地方都被他拍了下來，幾乎要在他的照片中見到我自己的身影，所以看著他的照片我有一種感激之情，髣髴年少時有一個我不知道的人愛著我。這是攝影有別於其它藝術的功能。」— 黃翰荻，〈「張才訪問記」始末〉