標籤: 電影
文字、訪談──何予
如同揭開後台布幕，作品中的光滑人偶一邊移動著扭曲的肢體，一邊以含糊的咬字向觀眾解釋著3D動畫的生產技術。自稱「技術宅」的李亦凡，作品中常有大量後設觀點的旁白文本，以基進的視角反身揭露技術的限制與框架。他將看似嚴肅的技術議題轉化為通俗的語言，並不時穿插生活趣事或冷知識，形成極具個人特色的敘事風格。
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文字、訪談──許鈞宜
在影像的移轉之間，我們將被帶往海邊的廢棄度假村、停滯於過去時空的商場，所有看似靜置不變的場景，卻一再表露著懸而未解的狀態。陳君典的紀錄片與錄像作品不斷探尋影像與真實的關係，跳脫過去在學院所受的攝製訓練，轉而發展出伴隨田野調查、歷史研究的創作模式，並且在影像的構思上，更結合紀錄片、實驗電影與動畫等多樣類型，消抹了真實與虛構的界限。
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從曲柄、畫盤、窺孔，到鏡片、膠卷、燈泡⋯⋯，繞經各種物質，影像顯現，通過雙手與身體，穿越視網膜和意識。在攝影與電影盛行之前，十七世紀以降的視覺裝置已率先創造出新的知覺經驗與樂趣，並與不同技術媒介及視聽文化相互組構。本期由一系列光學玩具與視覺裝置展開──魔術畫片、旋轉畫筒、幻透鏡、實用鏡、翻頁式放映機⋯⋯，從動態視覺技術閃現的開端，探索影像的操作、生產與感知的關聯。
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攝影術到臨之初的首批照片──由法國攝影先驅伊波利特．巴雅爾（Hippolyte Bayard）於1840年代拍攝的《溺水者的自拍像》（Autoportrait en noyé），即預示了攝影與死亡論題的永恆交集，仿若宣告攝影成為牽亡與還魂、無有雙生的一種「冥介面」，迴盪於幽明之間。
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盧森堡讓大公現代美術館（Musée d’Art moderne Grand-Duc Jean）現正展出英國藝術家塔西塔．迪恩（Tacita Dean，1965-）個展。迪恩自1990年代起持續探索攝影、素描、凹版印刷、大型黑板粉筆畫等創作媒材，以及其最具代表的電影膠卷。
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