2021年台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於2021年4月30日至5月9日舉行，本屆「焦點專題」特別介紹沖繩重量級視覺藝術家高嶺剛（Takamine Go）。高嶺剛是首位以沖繩語創作的電影導演與藝術先驅，也被譽為第一位「純沖繩」的創作者。他的電影作品總融合各式沖繩在地元素，以獨特的影像美學，追溯他心目中已逝的故鄉。本屆TIDF回顧六部高嶺剛的重要作品，這是高齡73歲的他首度在日本以外被完整引介。
高嶺剛於1948年出生於沖繩石垣島，在沖繩仍處於美軍統治之下的1969年，獲得獎學金前往京都教育大學修讀美術，並開始拍攝八釐米電影。1972年，沖繩被劃回日本領地，原本身為留學生的高嶺剛身份頓時改變，深刻體會個人身份在家園政治版圖變動下的無法自決，他的作品開始圍繞著沖繩複雜的身世與身份認同，用影像追溯故鄉再也回不去的往日風貌，而1972年的「沖繩返還」也成為高嶺剛電影創作的恆久母題。
高嶺剛於1973年完成首部作品《親愛的照片君》（Dear Photograph [Sashingwa]），以膠卷拍攝一系列手工著色的肖像照，片中將照片層層疊影，以觸視的手法撫摸過每一幀家族肖像。自此，該作品當中的影像元素，也在高嶺剛後續的創作中不斷浮現。他也受到美國前衛電影導演約拿斯・梅卡斯（Jonas Mekas）的日記電影啟發，騎著摩托車在沖繩列島閒蕩，以八釐米大量記錄沖繩在返還日本前後的日常風景，集結成如影像詩般的《沖繩夢囈》（Okinawan Dream Show, 1974），被沖繩文化評論家仲里效譽為高嶺剛版的《追憶似水年華》。
歷經早年的影像實驗，高嶺剛的創作愈發自由，不但從獨立紀錄片跨度至劇情片，創作視角也從個人情感表達轉向沖繩集體意識。天馬行空的想像力與獨樹一格的美學，讓高嶺剛跳離傳統敘事的框架，融合大量沖繩歷史、民間傳說、音樂、語言，用各式沖繩元素拼貼出奇幻，卻充滿現實隱喻的敘事迷宮。
1985年的《樂園幻景》（Paradise View）是高嶺剛首部劇情長片，背景設定於沖繩返還前夕，內含許多沖繩傳說而更顯奇幻玄妙。現實與幻想的邊界被刻意模糊，映射出沖繩複雜的歷史，也映照了高嶺剛內心的糾結和失落。日本樂壇巨匠細野晴臣更為此片配樂親自操刀，並在片中飾演民族學家一角。另一大量融入沖繩傳說的《運玉義留》（Untamagiru, 1989），同樣以沖繩返還為時代背景，高嶺剛改編沖繩傳統戲劇，重現當年島上回歸派、獨立派及美軍統治派三方的角力，魔幻的敘事暗藏沖繩命運的隱喻，被視為高嶺剛的代表作，於1989年奪下柏林影展的卡里加里電影獎，更在國內外不少影展有所斬獲。
在台灣取景的《夢幻琉球》 （Tsuru-Henry, 1998）由沖繩國寶級民謠歌手大城美佐子主演，並邀請到金門王、李炳輝、陳湘琪客串演出。片中描述女歌者和她想拍電影的混血兒子亨利，意外發現失落的電影劇本《愛戀》，進而展開追尋。美軍及沖繩獨立派等歷史元素在片中紛紛顯現，在現實、記憶與幻想層層交織的「戲中戲」裡，共同尋找著流離失所的身世。
除了反覆探索沖繩處境之外，在高嶺剛橫跨數十年的電影創作中，始終選用同一批沖繩演員擔綱不同角色的演出。現實中，他們不斷成長與衰老，但在高嶺剛的電影世界裡，卻彷彿永恆地活在那個決定沖繩命運的關鍵年代。活著本身，其實便是對沖繩的歷史創傷、心理狀態與文化影響的傾吐和實證。
這個特點，在高嶺剛的集大成之作《變魚路》 （Hengyoro, 2016）中最為明顯。片中可見到《親愛的照片君》中的肖像，以及各作品中曾出現的熟悉元素。這部異常複雜的公路逃亡電影，描述主角經營著「小型死亡所」，藉著爆破裝置令島民們消除往昔回憶，同樣虛實交錯、劇情奇異，又充滿沖繩的風土氣味，可視為高嶺剛對於沖繩創傷經驗的總整理。整體來看，回顧高嶺剛所有的電影作品，就像是一部「永不完結」的系列電影，持續不斷地以超現實的影像語言，追尋那已逝、卻仍如幻似真的原鄉。
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Photographs courtesy of TIDF