冊架仔 #19

vop tsheh-kè-á｜攝影與視覺文化出版閱讀情報

面對台灣動態影像研究在電影史與美術史間的體系斷層，本書聚焦戰後台灣跨域影像藝術，對於游走在學科邊界且不易歸類的「中間狀態」創作進行探討，回應台灣解嚴前後的媒介更迭與當代藝術的雙重轉向，並探掘影像在電視、美術館與戶外場域間轉化的政治潛能。書中透過歷史編纂學與「影形力」（cineplasticity）概念，劃分出三個主軸來分析七位台灣藝術家自1970年代以來的影像實踐——包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴和王俊傑的技術與修辭創新；以及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，試圖建構跨域影像藝術在台灣的歷史、美學與理論範式。

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本書分析日本自1960年代末至今的視覺趨勢，主張影像不只是反文化（counterculture）的紀錄，而是推動社會變革與抵抗的力量。作者透過跨學科視角，探究藝術、攝影與電影如何介入政治、性別、審查制度及災難論述，進而挑戰和顛覆既有的社會文化邊界。書中論題涵蓋1960年代出現的激進觀點、位於國家邊緣的視覺反文化與沖繩、1990年代興起的青年文化和次文化、對「可愛」美學的文化解構，以及對2011年日本震災視覺敘事的反思。本書強調各種視覺實踐之間的關聯性，探討其如何嵌入至全球地緣政治之中，成為重塑政治轉向的一環。

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藝術史學者Eva Ehninger在本書中探查人們如何在生活劇變的時代，利用攝影來肯定「連續性」與「社會穩定」，進而重新定義現代性的歷史。書中主要討論1860年代商業肖像攝影普及下，何以成為大眾建構社交關係與想像秩序的視覺工具，特別是當時英國維多利亞女王的肖像在公私領域的無所不在，揭示出新興視覺媒介對傳統權威與秩序觀的強化。書中分析十九世紀的肖像卡片、相簿及戰地影像等多樣實踐，強調攝影不只是記錄政治變遷的載體，更是形塑社會規範的「秩序裝置」。透過對視覺機制的批判思索，本書直指攝影在界定社會階級、性別角色及帝國身分中的核心作用，並為理解攝影作為生產社會秩序的視覺技術，增添了歷史案例的切點。作為開放資源，電子書可免費下載。

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儘管宗教與攝影在現代文化史中佔據核心地位，但兩者的交集卻缺乏探討，本書集合十一位視覺文化與歷史學者，對攝影影像如何參與宗教實踐、體驗與科學文化的發展歷程進行分析，範圍涵蓋傳教士的攝影實踐，乃至藝術家對宗教影像與符號的挪用。書中指出，照片的「索引性」特質，作為一種物理痕跡的表現，在現代社會中經常被賦予類似聖髑的真實地位，而成為神的存在之重要證據。此外，由於照片是具觸感、可被親吻與收藏的文化製品，能透過感官實踐來激發信徒的情感連結，進而形成宗教體驗；攝影技術因此在世俗的科學與神聖的崇拜之間，成為在現代性中建構出宗教感知經驗的重要中介。作為開放資源，電子書可免費下載。

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本書揭示攝影化工技術與軍事、殖民及環境暴力之間的深層連結。媒介史學者Alice Lovejoy爬梳著名攝影企業柯達（Kodak）與愛克發（Agfa）在二十世紀的發展歷程，記述底片工廠如何成為軍事化學與核彈技術的研發基地，呈現出化學工業、軍事擴張與影像紀錄間密不可分的歷史。她在書中指出，追求底片「安全」的化學研發，意外導向了炸藥與核武的誕生，而感光產品早已成為核輻射塵危險的預兆。由此，底片的產製不僅是生產影像載體，也創造了毀滅性的化學武器，在全球軍事工業與生態變遷影響中占有關鍵位置。

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