冊架仔 #02

vop tsheh-kè-á｜攝影與視覺文化出版閱讀情報

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作者Florian Göttke是阿姆斯特丹的視覺藝術家、研究者與作家，其論述結合視覺研究與學術書寫，探查大眾影像的功能以及與社會記憶、政治的關係。本書展開對「抗議」的視覺研究，探討對人物塑像戲劇性地施以絞刑並加以焚毀這種越來越常出現在新聞媒體上的抗議手段。這樣的影像畫面，特別多發生在抗議美國在阿富汗與伊拉克的軍事行動、美國國內的政治抗爭，以及阿拉伯之春。「塑像抗議」（effigy protest）的形式來自古代儀式性的絞刑與火燒酷刑，它傳達群眾對社會不公不義的憤怒，並透過全球新聞媒體與社群媒體擴散開來，以作為某種具跨國性的政治斡旋手段。本書論及各種實踐、圖像學、儀式、抗議、媒介策略與政治領域，並反思在當代自由民主的限制下，「塑像抗議」如何作為一種憤怒的表達。

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美國攝影家Stephen Shore於1970年代起便以在公路旅行中記錄美國社會地景的彩色攝影著稱，代表作包括《American Surfaces》（1972）和《Uncommon Places》（1982）。他的攝影作品在近五十年間廣泛出版與展出，也是首位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的當代攝影家。自1982年起，Shore於紐約巴德學院任教至今，除了出版過為數眾多的攝影書，他也曾寫過一本談論照片與視覺關聯的讀本《照片的本質》（The Nature of Photographs）。本書是Shore的回憶錄，猶如一本蒐集了半世紀的剪貼冊，以實驗性的方式選錄其文論、攝影作品、個人故事與數十年來的教學經驗。透過這本傳記，將Shore充沛的靈感與對週遭事物的思考方式埋入書頁之中。

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魔術幻燈自十七世紀被發明以來，以光線將玻璃畫片的影像投射到牆面上的技法，吸引了無數的觀眾。聚集在黯黑的空間中，一系列的投影圖像配上口白講述，在魔術幻燈的光影中，觀眾第一次成為原本發生在他方、往往是痛苦難忘的政治事件的目擊者；或者透過視覺學習新知，真實地感受到遠處之事，以及共同經歷一些奇特神秘的現象。本書透過11篇文論，以案例研究的方式，分析魔術幻燈在十九、二十世紀遍及政治、宗教、旅遊、科學、健康、行銷與市場的影響。

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本書探索從十九世紀至二十一世紀詩作中展現的獵艷、攝影與視覺之間的關係。作者提問：在我們稱之為「獵艷」的短暫瞬間，究竟發生了什麼？人們尋找的是什麼？在這個感性場域裡，陌生人彼此的眼光變得熱切且充滿慾望。作者相信，「獵艷」的瞬間不僅本質上是光學的，還是視覺的，它是一種觀看，因此有必要將之與我們注視影像的方式進行比較。他以許多詩人為例，例如以Walt Whitman對達蓋爾銀版攝影的迷戀、Langston Hughe的攝影作品，以及Frank O’Hara對好萊塢明星的喜愛，論證這些詩人的尋歡史充滿了語言與視覺、流逝與不變的交融。這段歷史也說明，在城市的瞬息變化中，觀看某人的獵艷行為，就是捕捉、思考與審美化（aestheticize）。但同時也會顯露出這種情慾尋求的矛盾，在眉目之間的權力分配不均、性別與種族化的身體被標誌出來。而在獵艷、攝影與視覺三者匯聚的歷史之下，現今與男同志尋歡相關的視覺情慾經濟，比如Grindr app的九宮格照片，其實並非獨特的當代現象。

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本書收錄的662本日本攝影集全數出自攝影評論家飯澤耕太郎的收藏，含括稀珍本到鮮為人知的自主出版書籍，由飯澤和新生代攝影研究者打林俊共筆。在這些從江戶末期至2020年、橫跨一個半世紀的影像中，讀者得以一覽不同時代的「攝影的現在」。同時，本書也企圖成為一本關於編輯、設計與印刷的攝影書收藏指南。書中所謂的日本攝影集，包含了由日本人拍攝、在日本國內發行的攝影書、國外出版社所發行的日本人攝影書，以及外國人在日本國內所拍攝而成的攝影出版品。

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文 | 編輯部
圖 | 出版單位提供
發佈日期 | 2022年2月6日