vop tsheh-kè-á｜攝影與視覺文化出版閱讀情報
Scorched Earth: Beyond the Digital Age to a Post-Capitalist World
焦土：越過數位時代至後資本主義世界
Jonathan Crary著｜Verso｜2022年4月
By Jonathan Crary｜Verso｜Apr. 2022
本書作者Jonathan Crary是哥倫比亞大學現代藝術與理論教授，並為關注人文與社會科學之獨立出版社「Zone Books」之創始編輯，著有《觀察者的技術》（Techniques of the Observer）、《感知的懸宕》（Suspensions of Perception），以及關注資本主義擴張所造成的無休止狀態的《24/7》等書。在本書中，Crary拒絕晚期資本主義的數位世界，他指出，現今的數位時代如同全球資本主義災難的最終階段，社會存在著金融化（financialisation）、多數貧窮、生態破壞、軍武威嚇等顯而易見的殘酷現實，因而著手調查網路對人類世界與社群的摧毀力，及其相互支持的交織關係，提示人們：社群媒體不會帶來變革的可能，跨國公司的網路與平台在本質上與人類的宜居生活、平等的後資本主義樣態是無法共存的。
Selfie Aesthetics: Seeing Trans Feminist Futures in Self-Representational Art
自拍美學：在自我再現藝術中看見跨性別女性主義的未來
Nicole Erin Morse著｜杜克大學出版社｜2022年4月
By Nicole Erin Morse｜Duke University Press｜Apr. 2022
本書探討跨性別女性藝術家透過自拍與自我再現的藝術形式，以探索其轉變、自我與關係（relationality）。作為傳播媒介研究者，Morse認為自拍並非自戀世代的膚淺象徵，而是在創作者與觀者之間具政治意義的相遇。在Zackary Drucker、Vivek Shraya、Tourmaline、Alok Vaid-Meno、Zinnia Jones、Natalie Wynn等跨性別女性藝術家的作品中，Morse細述被這些藝術家稱作「自拍美學」的計畫策略，包含：加倍（doubling）、即興（improvisation）、連續群體（seriality）以及非線性時間性（nonlinear temporality），透過跨性別者的生活樣態，展現其流動的即興身份與具展演性質的抵抗模式，在自拍者與觀者的視線交互間，建構出跨性別女性主義未來的存在與歸屬。
How to Make the Body: Difference, Identity, and Embodiment
如何製造身體：差異、認同與身體化
Jennifer L. Creech、Thomas O. Haakenson著｜Bloomsbury Publishing｜2022年6月
By Jennifer L. Creech, Thomas O. Haakenson｜Bloomsbury Publishing｜Jun. 2022
身體並非被視為理所當然的，且是持續歷經接連的多樣化與轉化──一種「潛在的混亂」（potentially disruptive）。本書以多篇文論透過廣告、美學、色情影像、社群媒體、科學實驗以至跨國的文化形式，匯集對身體的當代觀察與歷史解讀，展開在德國脈絡下，關於差異、認同與身體化的理論對話，以及小眾卻具啟發之新興論點。
写真論──距離．他者．歴史
攝影論──距離．他者．歷史
港千尋著｜中央公論新社｜2022年1月
By 港千尋｜中央公論新社｜Jan. 2022
在新冠肺炎的疫情時代，人們建立起全新的社交距離，影像評論家港千尋藉此思考攝影與社會距離的關聯。回顧攝影誕生至今的兩世紀，影像與日常生活早已緊密不可分，港千尋提問在「攝影化」的現代社會中，還有什麼值得被拍攝？書中從「關於社會距離的起源」開始，以文化人類學等角度，重新思索影像與他者之間的關係，在未知的未來面前探尋歷史之鏡，書寫一部關於社會的攝影論。
Visual Culture and the Forensic: Culture, Memory, Ethics
視覺文化與法醫：文化、記憶、道德規範
David Houston Jones著｜Routledge｜2022年3月
By David Houston Jones｜Routledge｜Mar. 2022
法醫，傳統上往往被視為進行犯罪現場調查、拍攝證據照片等行為，而在如今的當代範疇中則納含了展演、裝置藝術與攝影。英國艾希特大學教授Jones連結起今昔的法醫角色，在當代的法醫工作中，面對犯罪現場攝影的證據同時，也回應鞏固其消費（consumption）的一些假設：我們看起來是什麼模樣？透過誰的名義？他強調且審視在視覺媒介中持續存在的窺看，並建立新的道德參與形式；這樣的方式不僅回應了以對象為導向的法醫文化，也重新評估了人聲（human voice）與物證間的關係。法醫對證詞長期依賴，而我們至今仍未能徹底辨識證詞。Jones以此為基礎，分析一連串的當代視覺活動，在Forensic Architecture、Simon Norfolk、Melanie Pullen、Angela Strassheim、John Gerrard、Julian Charrière、Trevor Paglen、Laura Poitras與Sophie Ristelhueber的藝術實踐中，嘗試重新定義我們對於證據的產生、分析與運用的認知。
文 | 編輯部
圖 | 出版單位提供
發佈日期 | 2022年3月4日
