冊架仔 #04

vop tsheh-kè-á｜攝影與視覺文化出版閱讀情報

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本書作者金智勳是韓國中央大學影像研究系助理教授。書中探討了由新數位影像、輕型無人（non-operator）數位相機、多螢幕互動介面，以及由web 2.0平台帶來的非典型紀錄片。這些新興的影像實踐包括數位數據的可視化、人為操弄的攝影紀錄實驗、以無人機拍攝的紀錄片、GoPro影片、VR介面、藝廊裡的紀錄片裝置、互動式紀錄片、一般人所記錄下的抗爭運動場景的網路影片，以及社運份子的影片、錄像與檔案計畫等等。在紀錄片研究、數位媒體研究與當代藝術評論的跨學科框架下，金智勳探討了這些實踐對傳統的影像紀錄片在美學、知識論、政治與倫理方面的挑戰與創新，透過案例研究提出新媒體技術與電影院之外的平台──如藝廊、網路與社群媒體，擴展了紀錄電影（documentary cinema）的影像、視野、佈署、檔案與行動，這五個領域的重新佈局，展現出紀錄電影在作者謂之「21世紀紀錄片」的新媒體與平台的時代中，正動態地改變其界線，並在全球當代危機下（包括COVID-19疫情）探索現實與歷史的新經驗。

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本書講述1920至1950年代史達林統治時期的俄羅斯，人們會將被宣佈為「人民公敵」的人，從團體照中抹除的現象。作者Denis Skopin為聖彼得堡國立大學文理學院副教授，經由長期研究俄羅斯檔案，其中包括在歷史上具有特殊意義的57張照片，指出這些照片全都有塗黑、裁切、刮除等被修改過的痕跡。其中一組照片留有史達林時代的政治警察機構「內務人民委員部」（NKVD）所留下的題辭。Skopin透過回憶錄、日記與官方文檔等大量的書面資料尋找視覺素材，他認為政治上的聖像破壞主義（iconoclasm）不能與審查或破壞（vandalism）相混淆。特別是這種作法往往是令人痛苦且在道德上扭曲的，因為在大多案例中，塗掉照片中人物的舉動，多是由和受害者十分親近的同事、朋友甚至家人所為。

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「這是一趟從軀體（身心）角度出發至電影、社群媒體、照片紀錄與其他當代媒介的實踐之旅。」芬蘭視覺文化理論研究者Max Ryynänen在本書中試圖建立對身體及其與圖像、技術間關係的新理解，以實用主義身體美學和現象學的小說與身體反應的新研究相結合。作者收集在視覺文化中我們的身體凝視的既存訊息，以及支持這些現象的哲學論點。他並研究在我們與文化的關係中，凝視與身體的結合方式，包括：軀體電影（somatic film）、身體在行動藝術中的藝術性文獻、當代藝術和電影中的局部身體（及其肢解與手術）、機器人汽車與我們和其視覺關係、印度拉薩（rasa）哲學在闡釋數位文化的實用性，以及對當代藝術理論家Mario Perniola關於我們人類正逐漸地將自己經驗（experience）為簡單的「事物」（things）的研究觀點。

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本書透過美國的視覺文化追溯家庭暴力概念的政治源頭。在追溯憲法第四條、奴隸敘事、警用標記法（police notation）、情感控制理論、犯罪審判以及受虐女性的「樣貌」（look）的出現，作者認為家庭暴力不僅為親密伴侶之間的暴力，還代表了支持美國共和政府的種族階級體制與壓迫機制。藉由將法庭上經常代表女性證詞的家暴照片證據，與奴隸沉默的經歷和家庭施虐現場連繫起來，並透過非裔作家Harriet Jacobs的自傳《奴隸女孩生活中的事件》（Incidents in the Life of a Slave Girl）、廢奴主義印刷文化、法庭證人證詞與黑人女性主義學者Hortense Spillers的學術著作，展現出奴隸制和反黑人種族主義的思維是如何影響了當代家庭暴力法庭的緘默技巧。透過在奴隸制檔案中定位當代家庭暴力起訴的證詞，論證家庭暴力及其影像和黑人身體、肉體與自由的纏繞。

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投射影像的歷史在十七世紀初揭露了人們對機運與秩序、意外與形式想法的變化。本書中，藝術史學者Pasi Väliaho繪製出那個時代的主要光學媒介──暗箱和魔術幻燈──是如何回應、框架了當時關鍵的知識份子困境──這個世界是受到上帝的眷顧，還是受到偶然的影響而展開推測。暗箱和魔術幻燈被四處運用，提供了這世界一種易於理解與管理的設計。耶穌會學者將投影裝置作為他們追求神聖治理的方式，而皇家學會則將其納入他們對知識經驗與殖民擴張的探尋。在對金融動盪的早期反應中，光與影的投射逐漸成為批判性的隱喻。作者認為，「投影」（projection）於此成為了一種不可或缺的感知形式，可以展現天意，也能理解為逐漸脫離神意的經濟現實。本書透過哲學、科學、宗教文獻、視覺藝術、信函、詩歌、書冊傳單與插畫的探尋，擴展了早期的投影媒介的概念，揭示它們如何與近代思想家對話，並塑造出一個新的、思辨的世界概念。

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文 | 編輯部
圖 | 出版單位提供
發佈日期 | 2022年4月13日