冊架仔 #07

vop tsheh-kè-á｜攝影與視覺文化出版閱讀情報

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任教於英國諾丁漢大學文化、媒介與視覺研究學系的包宏偉，長年投入中國酷兒文化研究，曾出版《酷兒中國：後社會主義語境下的同志文學與視覺藝術》等多本與性別研究相關之視覺藝術專著。本書從攝影師任航的影像進入一種酷兒的生活方式，最終章至海外酷兒的數位展演，以「展現酷兒記憶」、「調解酷兒行動」、「開展跨文化交流」三部分，記錄包括攝影、電影、音樂、劇場、政治運動等多重展演形式，論證展演對於身份認同與群體構成的重要性，並以此分析挑戰社會關係中的異性戀本位模式與史學上的霸權敘事。

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「種族想像研究所」由Claudia Rankine與Beth Loffreda於2017年共同創立於紐約曼哈頓，是以藝術家、寫作者、知識生產者以及運動人士所組成的跨學科群體，在這個藝廊空間中，所有的談話、閱讀、展覽創作都聚焦於種族議題，也投身於調查不正義的社會事件。2018年，種族想像研究所舉辦「論白人」（On Whiteness）展覽，展出與白人性（whiteness）相關之攝影、錄像、裝置等視覺藝術作品，本書所收錄文章即出自展覽期間的研討會對「白人」種族的概念進行挑戰，揭示白人性如何經由對種族的想像、建構而來，且經常被視作不容質疑、視而不見的權力來源，而人們必須對這種刻意被定位成中立的危險意識形態做出警示：當我們調查、迴避、迎擊並召喚出「群體白人」（bloc whiteness）時，我們能做些什麼。

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Christof Decker是慕尼黑大學的美國研究教授，研究領域包括十九與二十世紀的美國文化，早先的著作《跨國斡旋：歐美間的流行文化協商》（Transnational Mediations: Negotiating Popular Culture between Europe and the United States，2015）便是講述代表美國文化的視覺媒介從早期電影產業在歐洲的競爭開始，直至今日的交融狀態；本書延續相關研究，透過創傷敘事、戰爭宣傳、班．尚恩（Ben Shahn）的攝影與1950年代風行的「人類一家」（The Family of Man）展覽、電影中的愛情與政治、屠殺影像等主題實例，提出戰爭與其破壞性圖像在1930至1940年代、現代主義與二戰下全球對抗所形塑出的關鍵過渡時期，挑戰了視覺創作者，使他們尋找新的方式來處理呈現戰後創傷與戰爭罪行，因而出現了複合的美學形式與媒介跨變。本書指出，這些怵目又創新的表現形式推動了美國視覺現代主義，並為後911時代的視覺文化倫理的辯論奠定了基礎。

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本書透過來自全球不同學術領域學者的案例研究，探討各種時期、地域、社會文化脈絡下所謂歷史邊緣人物的攝影相簿，含括了不同種族、民族、性別與性認同、公民身份、宗教信仰和障礙者的故事。常民相簿的生活呈現，遠遠超越了那些既有的歷史敘事。書中考察了相簿製作者所使用的視覺、物件材料與聽覺方針，並主張這種方針控制了其歷史與身份的呈現，特別是當這些相簿離開了私人家庭空間，進入公共檔案庫、典藏機構和作為數位形式呈現時。不過，本書並未將相簿和剪貼簿作為獨立的分類，而是將之視為用攝影和大量照片拼貼的現代創作實踐的連續體，以自我表達與敘事建構為目標，成為漸趨發展且易於取得的多元故事。

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本書聚焦於1830年代至該世紀末西方藝術中的運動身體圖像，探討現代藝術的發展與身體意涵。作者指出「運動文化」涉及複雜的歷史過程，是身體活動的觀念、實踐、論述和圖像，運動既是現代性的縮影，也是對於現代性的另類想像。書中透過布赫迪厄對運動文化與階級習態（habitus）的觀點，思考現代身體的形塑與再現。全書分為五章，主要以法國視覺藝術作品：杜米埃（Honoré Daumier）的泳浴諷刺漫畫、庫爾貝（Gustave Courbet）的狩獵畫、竇加（Edgar Degas）的賽馬圖、卡意伯特（Gustave Caillebotte）的船艇水景，以及十九世紀末女性騎自行車的廣告海報為研究對象，論述人體在圖像中所呈現之寫實、倫理、階級、科學、消費等社會文化意義。

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責任編輯 | 錢怡安
圖 | 出版單位提供
發佈日期 | 2022年7月19日