冊架仔 #09

vop tsheh-kè-á｜攝影與視覺文化出版閱讀情報

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「民族誌博物館」現今常被認作是收藏「世界文化」之所，但大量的文化藏品卻始終存在問題──這些藏品多是於殖民時期所獲，並被認為是經掠奪而來。即使歐洲等地的策展人與博物館工作者已展開與文物來源的民族合作對話，但仍備受質疑。人類學家、現任劍橋大學考古人類學博物館館長Nicholas Thomas與紐西蘭攝影藝術家Mark Adams兩人自1990年代初始，展開一項藝術計畫，共同調查太平洋和與歐洲相關地區的跨文化接觸地，包括各民族誌博物館以及英國航海家庫克船長的航行紀念處等。兩位作者透過本書呈現在這個長達25年的計畫中的博物館踏查經歷：某些博物館仍展出殖民的象徵與所知，有些則試圖取代這些殖民歷史，展現出更具包容與前進性的故事。

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如何透過攝影實踐來定義博物館？本書由攝影史和人類學學者Elizabeth Edwards、英國維多利亞與艾博特博物館（V&A）策展人Ella Ravilious共同編著。攝影在V&A博物館裡已有150年以上的歷史，本書藉由與V&A的攝影相關經驗為出發點，透過專家學者、博物館工作者、攝影師、影像管理人員的專業與經驗傳達出攝影的歷史與當代實踐。所關注的博物館照片用途並非作為入藏用的「純藝術」或「檔案」照片，而是博物館裡為數眾多且不可或缺的工作用照片，以及這些存在於典藏系統之外的「不可見」照片是如何在博物館的生態環境中，創造其價值體系、階級制度、歷史與知識系統。

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隨著電視於1950年代進入了美國人的生活，1960年代的實驗藝術家開始將這項嶄新的媒材作用於新的美學與政治目的。媒介研究與視覺文化學者Erica Levin在書中所述，當時如Carolee Schneemann、Bruce Conner、Stan VanDerBeek和Aldo Tambellini等具開創性的實驗藝術家透過全新的創作語言，將電視化身為社會秩序的中介，而這樣的社會秩序是由國家、資本主義與文化精英之利益所定義的。由此，作品開始出現沉浸式投影環境、現場放映活動、電視圖像失真與電視轉播事件等表現形式；對作者而言「頻道影像」就是一系列模仿、模擬或是破壞電視影像表象的實踐。這樣的實驗藝術也影響了裝置的呈現方式，出現了多頻道、移動式、分割畫面投影甚或進行廣播實驗創作。本書並探討了電視形式的藝術實驗是如何被廣播電視台所主張的威權所影響，而這些事件又如何為將來在電波頻道的近用協商埋下伏筆。

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當賽璐珞電影膠卷退場，迎向錄像與數位影像之時，人們對於再現作為一種美學與政治行動的理解也出現了結構性的轉變。一如電影的影像是由影像與外部現實的索引關係而定義，一旦電影服從於由0、1和像素所組成的影像，世界與影像間的倫理關係也進入了全新的可能與面臨新的問題──本書以此角度追溯過去30年來在動態影像領域中的抵制與反抗行動。透過來自印度藝術家、理論學者、歷史學家、策展人和電影製作人的視覺作品與文本，重新解讀過去並預示即將面對的未來。編者Rashmi Sawhney是印度班加羅爾基督大學電影與文化研究副教授，2021年曾任鳳甲美術館「消逝與過渡──印度當代錄像選集」策展人，與藝術家Lucia Imaz King共同創立「VisionMix」平台，結合跨地域的藝術家—電影人、攝影師與策展人，特別關注南亞文化與公共領域中的錄像與新媒體藝術。

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本書是對耶路撒冷編年史家Wasif Jawhariyyeh（1904-1972）與其七本題為「巴勒斯坦圖錄史」（The Illustrated History of Palestine）攝影相簿的評論探索，並提供了觀看大量視覺檔案的方式。相簿中的九百張照片述說了鄂圖曼與巴勒斯坦託管地的文化與政治背景。本書的三位作者皆是與中東研究、巴勒斯坦研究相關學者，其中Stephen Sheehi活躍於巴勒斯坦團結運動及反帝國主義、反資本主義組織中。他們將這份相簿檔案定位於在阿拉伯世界的攝影史與巴勒斯坦社會史之間的交會，考察當時的重要歷史事件與城市中布爾喬亞生活的發展，並探究以耶路撒冷為例的巴勒斯坦人生活的社會視野，透過追蹤照片影像之間的相互關係，提出阿拉伯巴勒斯坦從過去到現在的物質、歷史與集體經驗的證據。本書有開放取用的電子版。

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責任編輯 | 錢怡安
圖 | 出版單位提供
發佈日期 | 2022年9月19日