文／李佳霖
白色展牆圍成的方盒上開了一道門，地板的磁磚延伸進去，彷彿邀請觀者走入，近看才發現那裡貼了數位輸出的假門；牆上一扇裝了百頁窗簾的低窗，觀眾以為能從縫隙間窺見其後的空間，定睛後卻看到那鏡面上反射的自己；若繼續繞行著方盒最後來到盒內，以為終於能揭開這空間的內部，只見一道如風吹過窗簾般，若有似無飄蕩著的投影，對位到牆後北美館地下室的大面落地窗，時長八小時的錄像，隨著每日開館的時間持續播放。
《第二個地方》是蔡宗勳2019年自柏林藝術大學交換返台後，從平面動態影像轉換到立體空間的第一件創作。最初到達柏林，他給自己「不做作品」的目標，除了在城市裡無目的漫遊，也多出許多獨處的時間。他在宿舍房間中不斷移動家具的擺設，試著找到讓自己最舒適放鬆的陳列，「它是與我原本在台灣的生活很近的狀態，但實際距離台灣很遠，好像在這個新的地方找一個舊的感覺。」
從美術系一路到新媒所的訓練，蔡宗勳提到身處在學院緊密創作的環境裡，讓他過去經常陷入「形式先行」的困擾，往往先想到某個視覺形式才去思考對應的創作內容。《第二個地方》是以內容出發，轉換異地生活的經驗，保有他早期平面影像作品中，多層次拼貼的質地以及簡潔的幽默。
2017年的三件錄像短片《都市計畫》、《填海造陸》與《預售屋》都將鏡頭面向都市景觀，他取材淡海新市鎮一帶的風景或建案廣告，將預先拍攝的實景用平躺在地面的電視播放，雙手在電視上移動許多綠色色塊，並將過程再次拍攝下來，手工拼貼出另一個新的影像。「這幾件作品都是固定攝影機鏡頭，選擇一個適當距離讓前景跟後景對位。蠻像在畫素描的時候，你坐在畫架前面手伸直，固定一個距離，手拿筆測量對象物有多大，是這枝筆的幾分之幾。不斷地測量，不斷地把實景拉到紙上。」
除了素描經驗，因為家中經營廣告輸出業的緣故，戶外大型帆布、等身人形看板和舉牌廣告對蔡宗勳來說皆是非常熟悉的視覺物件，「這些東西都有要我們看著它的感覺，我常想等身看板與真人哪一個對我來說更真實，所以才以這類型的物件當作背景。」蔡宗勳笑說明明家裡做的都是機器輸出，他自己卻在手工拼貼。
填海造陸出的土地、極速開發出的城市、建案模擬圖中的大樓，以及身在異國所想像的故鄉，都是原本不存在或當下無法觸及的，然而藝術家藉由錄像和近期的空間作品不斷描繪這些「第二個地方」，並詩意地穿梭在他實際身處的「第一個地方」與「第二個地方」之間。
從柏林回到台灣後，蔡宗勳著手籌備2020年在良日激動所的個展，正逢總統大選，他感覺雖然回到自己懷想的島嶼，卻發現同住在這塊土地的人在許多議題上沒有共識，《兩種時刻》就在這種矛盾下創作出來，並延續了許多在《第二個地方》的手法，包括鏡面百葉窗和輸出的假門。展場位在一棟老公寓的三樓，藝術家在長長的紅色樓梯上，間隔著鋪上藍色地毯，一路延伸進展場中間另外搭起的階梯，上頭繡著「extremely close yet not reached」，或許，空間裡那些錯落的矽酸鈣板背後還有更多「第二個地方」。
如今三級防疫的狀態持續，與居家工作的藝術家連線採訪時，背景正是他房間的牆與窗。問起近日的生活是否有點類似當初創作《第二個地方》的狀態，他說還是沒有脫離那組作品的感覺「當然不希望一直做重複的東西，但它打開了我對作品的想像吧。」對蔡宗勳而言，創作者就像在路易斯・卡洛爾《獵鯊記》中，在空白地圖上尋找虛構動物「蛇鯊」的船員，試著接近某個東西，「會不會到達我不知道，做就對了。」
VOP：目前在「是什麼使今天的影像如此不同，如此有魅力？」展出的作品《西曬》，是根據鳳甲美術館的空間發展出來的嗎？
蔡宗勳：對， 這檔展覽由陳韋綸策展，他對於展場的設定是家居感，每個空間都有一個擺設和一幅畫作，在我作品旁邊是藝術家黃海欣的作品，畫裡面也有一扇窗和陽光，光線打進來的狀態同時呼應著現場的落地窗與陽光。畫作和空間與我的作品，好像同時回應著這裡的狀態。
場勘時看到美術館裡有一排落地窗，一般因為播錄像都會封起來。那時是冬季尾聲，陽光很斜，照進空間裡面變得很亮。我做作品都會去展覽空間看過好幾次，讓作品盡可能去貼合這個地方，同時也思考如果這是一個關於影像的展覽，那關於我的影像是什麼？我想就是那個陽光給我的感覺，很直接的身體熱度與豁然一亮的視野。
在作品形式上，我在那道落地窗前用遮光布做成兩個「ㄇ字型」拉簾互相扣在一起，布上面繡了一些漸層的文字，包括「這裡的陽光」、「明亮與熱度」跟「清閒的時候」，布簾裡放了一台葉片式電暖器，讓觀眾可以走進去感受內外的溫差和光線差。
VOP：請跟我們分享你最近的計畫吧。
蔡宗勳：現在正準備八月在台南絕對空間的個展，不知道到時候觀眾能不能去現場看展了（苦笑）。這段期間不能出門，長時間待在家一直寫筆記、畫草稿。展覽會從書寫與紙張的狀態開始發展，我把那個空間想像成一張白紙，好好地折起來再攤開來。我很喜歡寫完字之後把紙翻過來，背面很多字跡的凹痕，我也會用那個痕跡來做作品。絕對空間算是比較典型的白盒子，但要穿過周邊一些小巷子才會到達，附近巷弄的地磚也會是構成這次展覽空間的元素之一，這是初步個展的構想，展出的都會是新作品。
蔡宗勳，1994年出生於彰化，現居住與工作於台北。作品聚焦在如何以視覺錯位的差異、影像對位的關係及空間與敘事的邏輯安排，帶進自我排列的系統與組合中，空間成為敘事的通道，作品即是原點，由人的感知而漸漸走入其中。近期聚焦於以個人或微小的經驗，擴張出作品與思考的敘事範疇，以此推論出影像、事物及空間的在場或缺席。作品曾獲台北美術獎優選（2019）、世安美學獎造型藝術類獎（2019）、金穗獎學生實驗類首獎與入圍（2018、2016）、宜蘭獎優選（2017）、國立台北藝術大學新媒體藝術創作卓越獎（2017）等；近期展覽含：台北市立美術館（2019，台北）、台北當代藝術館（2019，台北）、台北數位藝術中心（2019，台北）、香港藝術中心（2018，香港）。
圖 | 蔡宗勳提供
發佈日期 | 2021年7月14日