文──許村旭
挑著這些底片(1983 ~ 2001)的半年裡,十八年所發生過的畫面一幕幕在眼前倒帶,塵封在記憶的影像在一格格中冷笑,爬出,迎面直撲。
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挑著這些底片(1983 ~ 2001)的半年裡,十八年所發生過的畫面一幕幕在眼前倒帶,塵封在記憶的影像在一格格中冷笑,爬出,迎面直撲。
Comments closed在這期開始之前,我們在此追思藝術家陳順築。
生於1963年的陳順築,其濃烈的家族記憶與原鄉羈愁所轉印建構的複合影像及攝影裝置作品,是當代台灣藝壇重要的標誌與代表。在台北市立美術館正為陳順築舉辦首次個人大型回顧展之際,他卻於2014年10月和我們告別遠行⋯⋯。為了紀念他,我們重新刊載三年前在《攝影之聲》和陳順築的對話,並再收錄藝術家陳界仁與姚瑞中寫給順築的信,以及我們從他1989年至近期的個人札記中,節錄出的隨筆、塗鴉與奇想。他說,藝術就是心裡的事,而我們試著跟隨他的喃喃私語,想像他這一生創作總念念不忘的家。
Comments closed陳順築(1963-2014)以個人家族影像為媒材,以老照片、老傢俱殘片進行組合探索,開啟台灣90年代複合影像創作之先河。此展為陳順築於台灣首次舉辦的大型回顧展,展出1990年後的攝影作品、以攝影為創作媒材的複合性裝置作品,以及舊家具殘片上的手繪創作。此展透過在地特有的珊瑚礁岩地質為主題,以澎湖居民用來築牆、砌屋的傳統建材,回應其對原鄉的眷念、個人與家族難以割捨的錯綜情感。
Comments closed「蘭陽溪不是一條溪,它讓我知道我是誰?蘭陽溪是我的根源,它讓我知道我在尋找什麼?」
歷經五年的勘查、收集資料到拍攝,楊哲一在《蘭陽溪》中回應了自己的童年記憶,也記錄了蘭陽溪經過人為改造過後的痕跡與秩序,呈現出人與自然的社會關係以及哲學與美學的觀點。
Comments closed『「回顧」並不是對我這兩年做出審視與判斷,而是針對攝影本質的一種宣言。當大家都在談論攝影與相機的可能性的時候,我卻想談談攝影的侷限性。當我們按下快門時的那瞬間,我們所留在底片或是記憶體裡的影像就已經成了過去,而攝影就是一直在重複這樣的動作。所以我一直覺得攝影不應該展望未來,攝影只需要不斷地回頭看就好了。』
Comments closed「我的媽媽/我的父親」展出中國攝影藝術家任航及黎朗的新作品。任航帶有挑逗意味的私攝影已成為其影像標誌,最新作品《我的媽媽》系列是任航以他作品中常見的動物與花草,將其母親的日常生活進行色彩濃烈的戲劇性演繹 ; 另一方面,黎朗的作品則常以慎思的態度和主觀的意念對紀實影像進行實驗,他在《父親》這個系列中,以三年時間拍攝他父親的身體與隨身物的黑白影像,並在照片上手寫父親活過的八十二年間的每一天的日期,試圖作為對於暮年父親的一份哀悼,也期待另一種復活。
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