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分類: Interview

歷史的影像切面──專訪陳君典

陳君典,《截斷面 No.444》影片截圖,2022年

文字、訪談──許鈞宜

在影像的移轉之間,我們將被帶往海邊的廢棄度假村、停滯於過去時空的商場,所有看似靜置不變的場景,卻一再表露著懸而未解的狀態。陳君典的紀錄片與錄像作品不斷探尋影像與真實的關係,跳脫過去在學院所受的攝製訓練,轉而發展出伴隨田野調查、歷史研究的創作模式,並且在影像的構思上,更結合紀錄片、實驗電影與動畫等多樣類型,消抹了真實與虛構的界限。

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觀看潛在的現實──專訪馬婷婷

馬婷婷,《Seoul Express》,2023年-

文字、訪談──許鈞宜

隨著書頁翻動,現實彷彿被調製為充滿各種畫質、色階與解析度的影像,呈現日常的快照、人物肖像、抽象光影,或是廣告傳單、書信與塗鴉的翻攝。在馬婷婷的創作中,書籍的編輯反倒成為能夠自由搖晃、混合各種感官的過程,讓每一個影像回到尚未被固定、分類的狀態。她擅於將現實生活物件的質地融入書籍設計,在閱讀中引起讀者共有的經驗,而裝幀與排序則賦予了往返她個人記憶與想像的路徑。透過多樣的攝影語彙、圖像的挪用,她創造出一座紛雜的紙上空間,令人重新反思現實的複雜性。

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成為感光體的影像──專訪徐婷

徐婷,《縫合與飛行》,現地製作,數位輸出、木作、鐵件,2022年

文字、訪談──許鈞宜

從模糊、晃動的光影,來到漸層變化的色彩平面,徐婷不斷探觸著影像、維度與感知之間的可能性。她從攝影、複合媒材、空間裝置與建築等創作背景中,發展出獨特的作品形式,從單幅的平面影像來到大型地景裝置,影像的生產程序始終與環境變化、觀眾身體有著緊密的聯繫。對徐婷來說,按下快門之後影像並未就此固定,而是伴隨對拍照當刻的反覆回想,在後製過程中被重新框取、變形,甚至透過觀察自然光映照在展場模型上的變化,最終將感覺發生的片刻轉移到展覽空間內。

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再現之重──專訪約翰.泰格(上)

英文版最初發行於1988年的《再現之重──論複數的攝影與歷史》(The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories)已是攝影理論的經典論著,影響深遠。這部作品對以往未被納入攝影史論的攝影實踐形式投入關注,重新檢視日常作為證據的照片,拒絕了攝影作為紀錄現實的傳統思維,並審視了社會機構中的檔案機制、現代權力制度下的監控歷史,以及意義生產和真相建構的操作。

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肖像.機器.人──專訪藝術家Maija Tammi

芬蘭藝術家Maija Tammi曾因為肖像作品《其中一位是人類》,贏得了當年度英國老牌的泰勒.韋辛攝影肖像獎而引發熱議。原因是,在這個以四張肖像照組成的系列中,其中三位竟不是人類,而是來自日本大阪大學石黑浩教授特別研究室的機器人!Maija不曾透露哪一幅肖像照裡的是真正的活人,而我們目前只知道,其中一幅肖像是具有人工智慧、能夠與人交談的女性外型機器人「Erica」。

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想像分岔:吳其育的影像論文

文/李佳霖

每次觀看吳其育作品,總被層次豐富的影像堆疊與旁白敘事所吸引,有時是架空的敘事設定,但更常在其中發現耳熟或眼熟的東亞背景。倘若暫時拋開對於史實的糾結,藝術家其實提供了許多重新想像的分岔(fork),沿著行走也許可以見到未曾想像過的風景。本次專訪我們邀請吳其育分享他的創作,包括影像中的政治隱喻、戰爭遺緒、人機關係,以及他近期逐漸發展的影像敘事與研究方法。

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