2020年於最後一刻宣布停辦的法國阿爾勒攝影節（Les Rencontres d’Arles），於今年七月初重新為法國夏天的藝文活動揭開序幕。一如以往，路易．霍德黑發現獎（Prix découverte Louis Roederer）在開幕週期間公開得主：塔拉．卡納克（Tarrah Krajnak，1979-）的攝影計畫「大師儀式之二：韋斯頓的裸像」（Rituels de maîtres II: les Nus de Weston），批判地回溯現代攝影史，獲得評審團獎的肯定；觀眾獎則頒給藝術家伊拉尼．伊露斯（Ilanit Illouz，1977-），2016年至今，她透過攝影材料反芻遊歷蓋爾乾河（Wadi Qelt）的經驗，在這屆攝影節揀選系列中的部分作品重新展出。
秘魯裔藝術家卡納克，現定居洛杉磯，任教於克萊蒙特比薩學院（Pitzer College），從2018年始見創作雛形的「大師儀式」系列，核心意圖在於回應、檢視與重新演繹被廣泛視為傑作的攝影作品。「韋斯頓的裸像」標題開宗明義地重製美國攝影師愛德華．韋斯頓（Edward Weston）於1920年代起大量產出的裸女照片。卡納克本人入鏡，重演韋斯頓精心營造的人體形貌，同時手持快門線，以擺拍模特兒與攝影師之姿，創造出當代版本的「裸像」（nudes）。迥異於韋斯頓偏好純淨、工整，並且把女體線條及皮膚質地用作視覺中心的構圖，卡納克將參照的照片一同放在景框裡，並拉遠鏡頭，那些就韋斯頓攝影的標準而言，應該排除在景框之外的事物，於是進入了畫面，使影像的製作過程本身變得可見。
在作品自述裡，卡納克強調：「身為一位有色人種女性，我用自己的身體侵入二十世紀中葉白人現代主義的經典，藉此奪回和重寫由男性主導的歷史，挑戰白人的審美標準。」而韋斯頓並非第一位遭到卡納克挑戰的大師，「大師儀式」的首部曲則選定「f/64小組」（Group f/64）裡的安瑟．亞當斯（Ansel Adams）。卡納克刪改、破壞、玩弄亞當斯的攝影書《四十幅攝影的拍攝範例》（Examples: The Making of 40 Photographs），透過錄像、表演、詩歌、重拍等方式，嘗試躍出攝影正典化的框架，誘發另類的歷史觀點。這兩件「大師儀式」的系列計畫，都仍持續擴展中。
《大師儀式之二：偉斯頓的裸像》系列，2020。藝術家授權使用。
伊露斯則以《蓋爾乾河，岩石之光》（Wadi Qelt, dans la clarté des pierres）在阿爾勒獲獎，這個歷時五年的攝影系列，原以「滲穴」（dolines）為名，今年即將出版的攝影書，改以取景的特殊地理區域作為標題。蓋爾乾河位於巴勒斯坦與以色列交界處，乾季為谷，雨季為河，向東彎斜沒入死海。伊露斯走訪近年愈顯旱涸的地帶，其照片揭露生態系統處於加速變動的景象，並且進一步思索攝影材料的可能。
實地拍攝外，伊露斯蒐集各種石灰岩與鹽結晶，帶回工作室拍攝，提供不同角度的觀看方式，並嘗試將這些天然物質融入影像製作。與雜誌《美術》（BeauxArts）的訪談裡，伊露斯提到：「在死海地帶找到的鹽⋯⋯喚起這個區域的難題，這個區域戳刺著我，像是一種儀式，同時燃燒與保存⋯⋯也使我想起攝影的銀鹽。」鹽的元素主導了伊露斯的攝影實驗，她將影像輸出於防水度極高的紙材，在上面塗畫、泡在鹽水裡，最後以日光曬乾，或使用吹風機風乾照片。吸附了鹽水、受鹽水塑形的作品獨一無二、無法複製，並以此回應生態、風景與歷史。
阿爾勒攝影節的路易．霍德黑發現獎單元，是由藝廊、機構或獨立空間代表藝術家向攝影節申請參展，藝術家年齡必須小於45歲。評審團選出十件左右的提案，由藝術家和攝影節的策展團隊合作完成，以聯展形式呈現。評審團獎得主獲得一萬五千歐元的獎金，觀眾獎則可獲五千歐元的獎助。
文 | 閻望雲
圖 | 阿爾勒攝影節提供
發佈日期 | 2021年8月3日