出生於印度新德里的戴亞妮塔．辛（Dayanita Singh），始終是一位風格難以定義的藝術家。從早期的紀實攝影、到往後對影像檔案的關注，辛持續突破攝影既有的媒介屬性，透過拍攝、收集、拼貼照片，以獨特的「書物件」（book object）與「照片建築」（photo architectures）等形式，擴增人們對影像、記憶與歷史的思考。
近期辛在盧森堡現代美術館（MUDAM）舉行的回顧展「與我的相機共舞」（Dancing with My Camera），是延續自2022年起巡迴展出的第二站。展覽呈現她四十年來的創作軌跡，從最早在學生時期拍攝印度音樂家扎基爾．侯賽因（Zakir Hussain）的系列作品開始──由此可見辛如何受到多種非視覺藝術類型的影響──到2021年以攝影印樣為題材的作品《讓我們看》（Let’s See）；或從明信片組成的藝術家書籍《藍書》（Blue Book），來到龐大、結合空間布置的《巴萬博物館》（Bhavan Museum）計畫。
辛持續將照片視作時間的膜狀碎片，以此組構出不同於相機紀錄的意識流動。對她而言，影像的編輯、組構也遠比拍攝的對象重要，任何一張照片皆足以改變整體。諸如在《時間的測量》（The Time Measures）當中，藝術家拍攝著包裹舊文件的紅色布巾，並將數張記錄下物質表面的照片排列在牆面上，在圖像的複數連結之間，令人感受到時間作用於物質上的過程。在《寄信》（Sent a Letter）系列中，則展示書籍設計與空間布置更緊密的結合，此作源於辛於印度旅行時的記錄，所有影像印製在手風琴狀的長型摺頁上，既是書籍，也是在空間中展開的攝影裝置。
本次回顧展亦展出她在2010年初發展的「照片建築」系列，這是將圖像拼貼與書籍製作的方法，延伸至空間結構、立體物件中，創造出同時是書、檔案庫與展覽的形式。如同著名的《檔案博物館》（File Museum，2012）、《機運博物館》（Museum of Chance，2013）、《坦普拉博物館》（Tanpura Museum，2021），便把各種照片放置於可變為櫃體或屏風的裝置中。透過影像、空間與材質的相互嵌合，辛的作品讓觀看照片的過程變得極具身體感，觀眾能在照片的建築體周遭行走、駐足。影像的形成，在此成為觀眾與各種物質媒材的活動關係，而原先被封存的檔案、發生於過去的片刻，皆重新轉化為具有生命、不斷變化的影像星叢。從一張照片到博物館，辛的創作不斷實驗著攝影的各種可能。
與我的相機共舞 Dancing with My Camera
地點 Venue：盧森堡現代美術館 Mudam Luxembourg
展期 Dates：2023.05.12 – 2023.09.10
文 | 許鈞宜
圖 | 盧森堡現代美術館提供
發佈日期 | 2023年5月8日