比利時安特衛普攝影美術館（FOMU）正展出攝影師馬克斯．平克斯（Max Pinckers，1988-）生涯首次回顧展「雙重束縛」（Double Bind）。平克斯的作品一向建立在對攝影紀錄性的提問之上。2017年，他和德萊斯．迪普特（Dries Depoorter，1991-）曾合作研發《獎盃相機》（Trophy Camera），這台特殊相機連接深度機械學習演算法，分析從1955年至今每一屆的世界新聞攝影年度照片，並且透過視覺元素的自動化比對，製造所謂得獎作品並且上傳至網路。《獎盃相機》帶有惡趣味，但確實概括了平克斯一直緊握的問題意識：那些以傳遞現實作為首要任務的照片，或許藏有一套公式，引導人們解讀影像時的反應。
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飽含壓迫歷史的照片，該歸還給受害者後代，抑或由博物館保存？從2019年起，塔瑪拉．拉妮爾（Tamara Lanier）與哈佛大學對簿公堂，欲取回兩張照片的所有權。照片的被拍攝對象，分別是拉妮爾多代之前的祖父倫帝（Renty）──他出生於剛果盆地，於19世紀初被運至美國南卡羅萊納州的棉花田為奴──以及倫帝的女兒德里雅（Delia）。今年11月，麻賽諸薩州最高法院再度開庭，審理這樁懸而未解的難題。
Comments closed雅典雙年展（Athens Biennale）今年邁入第七屆，主題定為「蝕」（Eclipse），聚焦資訊流量在維繫社會運作之餘，遮蔽了哪些個體經驗。面對此跨文化、跨歷史的提問，策展團隊提出「敘事編織」（narrative fabrication）作為關鍵字，不少參展作品模糊了藝術觀賞者與數位科技使用者之間的界線，並在創造新體驗的同時，尋找反省資訊社會的空間。
Comments closed巴黎國際攝影博覽會（Paris Photo）與光圈基金會（Aperture Foundation）合辦的攝影書獎近日揭曉，本屆除選出新人攝影書、年度攝影書、年度攝影圖輯三大類別外，另增加評審團特別提及獎，以攝影書作為媒介，呈現對離散、殖民、史詩與女性攝影史的關注。
Comments closed文──郭力昕
引頸企盼多年後，影像評論家張世倫的攝影論述《現實的探求──台灣攝影史形構考》（影言社，2021）終於問世。張世倫在此之前的各類寫作質量俱豐，他厚積之下的第一份專書出版不負眾望，是一份含金量極高，又具有開創性的書寫（a seminal writing）。我認為，以台灣的攝影論述出版經驗來看，這本書可視為中文讀書界應該關注的一個「事件」，值得攝影文化領域的人與普遍閱讀界重視、珍惜。
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「我想要找方法克服所謂攝影的『玻璃牆』。」在近期訪談中，英國攝影師史蒂芬．吉爾（Stephen Gill）重述他有意識地避免與革新科技同步，以此提出抓住事物本質的另一種可能，「我們正處於數位優化的時代，新創意、新技術因此扼制了圍繞底片與攝影的對話。」吉爾的大型個人回顧展「上來透透氣」（Coming up for Air）現正於英國布里斯托展出，梳理其近三十年來的諸多系列。
Comments closed一名瘦高男子在平房屋頂上走動，步伐緩慢而謹慎，直到鏡頭焦距調整，畫面從模糊轉清晰，才發現男子原來戴著眼罩。這件三分鐘錄像《禁止的步伐》（Prohibited Steps），為法蘭西斯・艾利斯（Francis Alÿs）在2020年香港隔離檢疫期間所做，目前展出於瑞士洛桑州立美術館（Musée cantonal des Beaux-Arts）的藝術家大型回顧展中。
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