今年台北電影節的「焦點影人單元」聚焦導演哈都．裘德（Radu Jude），他師承羅馬尼亞新浪潮巨匠克利斯提．普優，作品不管是創作內核或製作思維，都帶有新浪潮的底蘊。新浪潮電影美學上的通性──包括攝影風格、視覺美學、敘事結構以及對時間空間的呈現──延展至裘德的作品中，且逐漸發展出屬於他的作者色彩。在內容上，裘德也不斷回應新浪潮的集體關照──例如以邊緣、具反英雄（antihero）特性的人物為角色、反覆梳理父子關係、直面女性議題，且帶有獨到生猛的黑色幽默。
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航測影像與目擊者的手機錄影並置，紅外線熱顯像在背景緩緩橫移，敘事者用無表情的語調，解讀各個影像的內容，以及影像之間的關係。藝術研究團體法醫建築（Forensic Architecture）為展覽「雲的研究」（Cloud Studies）製作的同名影片片段，將以色列在加薩走廊噴灑化學除草劑的軍事行動，轉化為視聽資料，並指出其對生存環境的長遠破壞。「雲的研究」此刻在曼徹斯特的惠特沃斯藝廊（The Whitworth Art Gallery）展出，共有兩部影片與數個多媒體裝置，主題集中於空污與人權侵害的隱性連結，影片同時於曼徹斯特國際藝術節的網站線上放映。
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第二屆「漂浮電影──未知的水域」（Floating Cinema – Unknown Waters）電影節正於威尼斯展開，以特殊情境為號召，觀眾可以乘坐小船於水上觀影。
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當今，資訊科技深刻影響社會運作以及人際交流，早已是不爭的事實；而討論實用和思考層面的相關現象，或者追溯技術的變遷歷史，也仍是當代藝術中的重點之一。「（今日的）資訊」（Information [Today]）由瑞士巴塞爾藝術廳（Kunsthalle Basel）館長與首席策展人艾蓮娜．費利波維奇（Elena Filipovic）策劃，匯集了十五名藝術家與一個藝術團體近年的作品，展覽去年因疫情延期，今年終於在巴塞爾藝術廳登場。除了探索資訊時代下視覺藝術的表現可能，亦喚起一檔五十年前的經典展覽。
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2013年4月我在北京旅行途中結識在三影堂工作的毛衛東先生，那次短暫的會面聊的什麼我已不記得了，印象中只剩他認真而熱情的黝黑的臉，和北京城裡漫天狂舞的白色柳絮。
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2020年於最後一刻宣布停辦的法國阿爾勒攝影節（Les Rencontres d’Arles），於今年七月初重新為法國夏天的藝文活動揭開序幕。一如以往，路易．霍德黑發現獎（Prix découverte Louis Roederer）在開幕週期間公開得主：塔拉．卡納克（Tarrah Krajnak，1979-）的攝影計畫「大師儀式之二：韋斯頓的裸像」（Rituels de maîtres II: les Nus de Weston），批判地回溯現代攝影史，獲得評審團獎的肯定；觀眾獎則頒給藝術家伊拉尼．伊露斯（Ilanit Illouz，1977-），2016年至今，她透過攝影材料反芻遊歷蓋爾乾河（Wadi Qelt）的經驗，在這屆攝影節揀選系列中的部分作品重新展出。
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本期我們重返影響台灣戰後發展至關重要的美援年代，尋索過往在台灣影像歷史視野中遺落、但卻十分關鍵的美援時期台灣視覺歷程──「農復會」的影像檔案。
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