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Voices of Photography 攝影之聲 Posts

Wishful Images: When Microhistories Take Form

「wishful images」一詞來自馬克斯主義哲學家恩斯特.布洛赫(Ernst Bloch),新加坡國立大學博物館透過此概念探究在歷史、影像、政治三角關係中未實現的可能性,由過去至今的再歷史化,了解當代的地緣政治在冷戰背景下對亞洲的影響。展出高重黎(台灣)、Lucy Davis(新加坡)、國吉和夫(沖繩)、阮純詩(Nguyễn Trinh Thi,河內)、Aya-Rodriguez Izumi(紐約)與其父親José Rodríguez母親Noriko Rodríguez的合作作品,以照片、錄像、實驗動畫、聲音、檔案等形式回望了冷戰期間的不結盟運動(Non-Alignment Moveme…

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關於父親——專訪黎朗

面對父親將在不久之後離我而去這個無法逆轉的事實面前,最後我還是鼓足勇氣拿起照相機給他拍攝了僅有的幾張照片。這些照片就是紀錄。當父親真的離開我後,重新端詳這些照片,發現照片只是當時時間的拓印,根本無法填補因父親離開後的缺失,更無法展現他不算複雜但我卻無從知曉的生活歷程。

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循靈夜行:訪梁廷毓

梁廷毓的創作主要以調查研究為基礎,結合不同學科的工作方法,關注鬼魂概念與族群記憶等議題。近期的「斷頭河計畫」調查具有「斷頭河」(註) 地形的桃園龍潭至新竹關西一帶,複雜的地勢也牽動著該地的族群關係。從家族中曾有先人遭原住民「出草」的記載開始,他透過大量的訪談、田野調查與文獻整理,試圖描繪出不同族群視角對於衝突事件的記憶,其中神靈與鬼魂也以民間信仰或地方異聞的方式參與其中。

究竟一個不具形體的對象該如何成像?在七月半鬼門開之際,我們訪問了這位經常置身於靈性現場的創作者⋯⋯

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影像為影像本身:論「借光:陳傳興攝影展」個人精神史第二部

文──林芷筠

「借光:陳傳興攝影展」個人精神史第二部是為陳傳興系列攝影展的第二階段,呈現陳傳興長期以來對於影像美學與影像本質的觀察。從展覽名稱「借光」可見,這是一次關於「光」、關於影像的深刻思考,將攝影帶回影像本質的討論,以「光」為核心關注對象。光在拍攝當下從被拍攝物體反射進入鏡頭,經過光圈並到達底片,再透過沖洗、放相,直至被肉眼觀看。過程中光不停地轉譯,光沒有實體、難以掌握,看似存有、卻又空無。

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打開影像敘事的間隙:2020綠島人權藝術季

文──林芷筠

當台灣從威權時代步入民主化社會,轉型正義工程也從司法、歷史書寫、公共政策等面向延伸至當代藝術。「轉型正義」是以重建歷史的真相並達成受害者創傷修復、加害者責任追究,最終以社會和解為目標。倘若在體制內的作為穩健朝向和解,並使民主、人權與正義成為主要的追求。那麼當代藝術的角色為何?當代藝術介入轉型正義工程的目的與效益為何?2020綠島人權藝術季「如果,在邊緣,畫一個座標」是一次當代藝術介入政治與歷史事件的實踐。

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沖繩縣立博物館.美術館「石川真生展」

Mao Ishikawa, From the series Red Flower, The Women of Okinawa © Mao Ishikawa

沖繩縣立博物館.美術館預計於2021年3月推出石川真生個展。石川真生於1953年生於沖繩,長期拍攝記錄沖繩,反映出在大歷史的滾動之下,沖繩人的生活與精神情感。該展將呈現石川的早期作品至近年創作,影像在沖繩的衝突與矛盾中,展露出與之共存的人們的力量。

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