從曲柄、畫盤、窺孔，到鏡片、膠卷、燈泡⋯⋯，繞經各種物質，影像顯現，通過雙手與身體，穿越視網膜和意識。在攝影與電影盛行之前，十七世紀以降的視覺裝置已率先創造出新的知覺經驗與樂趣，並與不同技術媒介及視聽文化相互組構。本期由一系列光學玩具與視覺裝置展開──魔術畫片、旋轉畫筒、幻透鏡、實用鏡、翻頁式放映機⋯⋯，從動態視覺技術閃現的開端，探索影像的操作、生產與感知的關聯。
Comments closed標籤: 攝影史
攝影術到臨之初的首批照片──由法國攝影先驅伊波利特．巴雅爾（Hippolyte Bayard）於1840年代拍攝的《溺水者的自拍像》（Autoportrait en noyé），即預示了攝影與死亡論題的永恆交集，仿若宣告攝影成為牽亡與還魂、無有雙生的一種「冥介面」，迴盪於幽明之間。
Comments closed
文──郭力昕
就影像文化來說，對於攝影處理政治性題材的再現分析，並不足以完整理解影像被賦予的政治性功能和意義操作；泰格認為，我們需要探究的，是影像再現現實所涉及的整套社會話語和意義生產系統，以及其中複雜的權力運作。這是他所稱的「再現的政治」。
Comments closed
藝術史學家約翰．泰格透析攝影與權力體制的重量級奠基之作！
是什麼讓攝影擁有召喚「真相」的特權？本書撼動了攝影作為「紀錄」型態的信仰──攝影從不引致真相，而是引致權力。藝術史學家約翰．泰格（John Tagg）洞察攝影所潛藏的種種權力機制，以及隨之建立的意義生產與真相體系。他檢視「攝影史」的隱晦面，論辨自十九世紀以降，「攝影」如何在資本主義與政府職能的擴張下急速發展、如何形成綿密的社會監控與規訓，以及如何為支配階級所需的社會秩序提供服務。
Comments closed
文──郭力昕
引頸企盼多年後，影像評論家張世倫的攝影論述《現實的探求──台灣攝影史形構考》（影言社，2021）終於問世。張世倫在此之前的各類寫作質量俱豐，他厚積之下的第一份專書出版不負眾望，是一份含金量極高，又具有開創性的書寫（a seminal writing）。我認為，以台灣的攝影論述出版經驗來看，這本書可視為中文讀書界應該關注的一個「事件」，值得攝影文化領域的人與普遍閱讀界重視、珍惜。
Comments closed
文──張世倫
這些帶有探究性質的批判性歷史書寫，並不是為了成就或「重建」一個超穩定構造的國族攝影史，而是為了「視覺」與「現實」的扣連，一種邁向潛在複數影像史的初步嘗試。
Comments closed