從曲柄、畫盤、窺孔，到鏡片、膠卷、燈泡⋯⋯，繞經各種物質，影像顯現，通過雙手與身體，穿越視網膜和意識。在攝影與電影盛行之前，十七世紀以降的視覺裝置已率先創造出新的知覺經驗與樂趣，並與不同技術媒介及視聽文化相互組構。本期由一系列光學玩具與視覺裝置展開──魔術畫片、旋轉畫筒、幻透鏡、實用鏡、翻頁式放映機⋯⋯，從動態視覺技術閃現的開端，探索影像的操作、生產與感知的關聯。
Comments closed標籤: 實驗電影
日本實驗電影導演、錄像藝術家飯村隆彥（Takahiko Iimura，1937-2022）於近日逝世，超過五十年的創作生涯中，他的實驗短片、錄像裝置和表演在國際間備受重視，留下的文字也見證他對於影像和藝術媒材的省思。
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文 / 周郁齡
「持放映機的人」是高重黎在英國首次的個展，高重黎的創作結合了電影、繪畫、攝影、雕塑、與裝置等等不同的媒材。在他的作品裡，不能否認地受到許多歐洲前衛電影的影響，如此電影文化的轉譯最早是由《劇場》（1965-1968）開始，介紹了如亞倫．雷奈，尚盧．高達等歐洲導演的作品，並也開始了台灣的實驗電影創作。
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藝術家高重黎繼在倫敦The Peltz Gallery的首次個展之後，現正在同樣位於倫敦的LUX在英國時間5月14日舉辦放映座談會，高重黎的最新作品《延遲的刺點：堤Ⅱ》（2015）在此舉行首次放映。現場並將由英國泰德現代藝術館（TATE）助理電影策展人George Clark主持座談，邀請藝評人張世倫及高重黎倫敦個展策展人周郁齡，探討高重黎的電影語言、影像政治美學、台灣在冷戰下的歷史脈絡，以及家庭電影與台灣早期實驗片的關係。除了高重黎的《家庭電影》（1988），也將放映1960年代《劇場》季刊核心人物之一——莊靈的影片作品《延》（1966），以及張照堂早期的實驗短片《剎那間的容顏》（1970）等。
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