從曲柄、畫盤、窺孔，到鏡片、膠卷、燈泡⋯⋯，繞經各種物質，影像顯現，通過雙手與身體，穿越視網膜和意識。在攝影與電影盛行之前，十七世紀以降的視覺裝置已率先創造出新的知覺經驗與樂趣，並與不同技術媒介及視聽文化相互組構。本期由一系列光學玩具與視覺裝置展開──魔術畫片、旋轉畫筒、幻透鏡、實用鏡、翻頁式放映機⋯⋯，從動態視覺技術閃現的開端，探索影像的操作、生產與感知的關聯。
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攝影術到臨之初的首批照片──由法國攝影先驅伊波利特．巴雅爾（Hippolyte Bayard）於1840年代拍攝的《溺水者的自拍像》（Autoportrait en noyé），即預示了攝影與死亡論題的永恆交集，仿若宣告攝影成為牽亡與還魂、無有雙生的一種「冥介面」，迴盪於幽明之間。
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注意！戰爭就在「眼前」！從望遠鏡、瞄準鏡、潛望鏡、攝影機具到雷達、衛星、無人機與視覺傳感技術的發展，光學史、攝影史與戰爭史之間呈現了同步推進的密切連結。正如哲學家維希留（Paul Virilio）所示，啟蒙之光迎來了攝影術與相機，迎來了連續攝影與電影，迎來了自動化武器，迎來了偵攻一體的光學軍備，迎來了視聽感知的轟炸交火，迎來了核彈爆炸後劇烈的「光」的照明⋯⋯。回想一下戰爭與攝影、電影、電玩遊戲相互繼承、共同演化的親密關係，一切並不奇怪──因為視覺機器正是戰爭機器。
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「誰控制了過去，就控制了未來；誰控制了現在，就控制了過去。」伴隨技術開發主義的狂熱，跟隨喬治．歐威爾在《1984》著名論題之後的，是否「誰控制了技術，就控制了現在」？
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本期我們重返影響台灣戰後發展至關重要的美援年代，尋索過往在台灣影像歷史視野中遺落、但卻十分關鍵的美援時期台灣視覺歷程──「農復會」的影像檔案。
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延續我們對於攝影史的關注，本期審視屬於我們自身的攝影經驗──被攝影的歷史。從台灣的殖民史出發，自十九世紀中葉以降歷經的人類學調查採集、二十世紀初隘勇線推進下的暴力顯影，到帝國博覽會裡的「台灣」意象與人種展示──這是一段最為系統性地將台灣影像化的初始時期。我們如何成為被攝影的對象？如何化為一具科學標本和一幅想像圖騰？如何在視覺上被納編（或排除）於國族與文化的整頓編程，並糾結至今？此一影像的潛歷史──被攝影的歷史──是我們返視「攝影史」的一處起點。
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「亞洲當代攝影文化現場系列」是我們聚焦亞洲各地影像文化與創作實踐的系列計畫，嘗試透過亞際跨域連結與在地論述視野，拓展我們對於攝影在亞洲的實踐歷程、視覺經驗、文化及其論域的認識座標，並藉此作為影像歷史與認識論的持續省思。
「沖繩專題」是此系列的第二輯，特別邀請影像研究者暨策展人町田惠美與許芳慈共同擔任客座主編。本期採雙向閱讀編輯，集結文論與訪談，穿越沖繩糾結的被殖民史與帝國陰霾，在霸權的支配和抵抗的鬥爭之間，批判地觀看沖繩的影像，以及作為影像的沖繩。
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