從2019年起，蓋蒂基金會（Getty Foundation）透過數位藝術史計畫（Digital Art History initiative），資助數位地圖集──「顯影里約」（imagineRio）的開發，近期更新線上平台，將數量可觀的素材置入新語境，記錄巴西里約數個世紀以來的變動。
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奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica）甫於九月中閉幕，本屆邀集的作品以多樣的生命尺度，指出數位技術帶來的可能，並關注科技如何重塑人與周遭環境的關係。科技發展的現下，電腦運算仍是維繫系統結構的基本活動。相應地，藝術嘗試對程序（process）牽涉的種種議題做出回應時，傾向反省數據採集、機器學習等「數位基礎建設」（digital infrastructures）工程，如何影響人的自身定位。
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文──謝佩君
獨特且同一為了數千不同聲音而存在的聲音，
獨特且同一為了所有水滴而存在的海洋，
一獨特且喧囂的存有為了所有的存在。
──德勒茲，《變異與反覆》
我們能否在不提及任何數位物件──無論是應用程式或是筆電──的情況下談論數位？以上述詰問作為一種思考實驗，此處試圖將數位用來形容所有一分為二，一種區分並判定的分析方法以及表徵模式。跳脫大眾熟知的維基百科定義與電算工程術語，我想將數位視為一種文化條件：既是象徵系統也是一種存在的模式。一方面，這則思考實驗幫助我們歷史化數位一詞，追溯數位的概念於歷史之初──當數位可以是零維空間上的點或是一維空間上的線。另一方面，視數位理論為一激進政治實踐的發端，意即，關於團體的想像，如德勒茲所言：「獨特且喧囂的存有為了所有的存在」。我希望邀請讀者將數位視為思考實驗的起點，從物質形式與概念兩個切入點著手，體會數位何以能作為當前科技社會情狀的批判詞彙。
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《攝影之聲》關鍵字線上專題系列，每期由客座主編規劃影像與視覺領域的重要詞彙，邀請多位研究者共筆，透過不同角度詮釋書寫當代影像論題。本期由謝佩君擔任客座主編，每周二、四推出更新。
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文／李佳霖
走進展場，房間偌大的牆面亮著投影機的待機畫面，「No Signal」幾個字始終沒有消失，靜止的藍色讓人想起Derek Jarman的電影《藍》，畫面從頭到尾都是一片國際克萊因藍。突然，展場的日光燈開啟，原先凝視著的那片空無之藍瞬間現出原型，一切都是藝術家用螢光漆手繪出的幻象，觀眾以為發出光源的機器，在展覽中始終缺席。
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在這期《攝影之聲》中，日本設計師田中義久與雕刻家飯田竜太所組成的雙人創作組合「Nerhol」，將照片層層堆疊雕琢刻鏤，改造平面攝影為多元視點的立體圖像，顛覆照片設下的時空制約；荷蘭藝術家Anouk Kruithof擷取81個美國機關組織的Instagram帳號所發布的官方照片，締構一系列複合媒材影像雕塑，在型態轉化之中探索當代圖像訊息的變異組建；韓國藝術家權五祥拍下大量的實物細節，將照片拼貼雕砌成各種人形塑像與物件結構，超越平面—立體形態之間的思索界線。
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