盧森堡讓大公現代美術館（Musée d’Art moderne Grand-Duc Jean）現正展出英國藝術家塔西塔．迪恩（Tacita Dean，1965-）個展。迪恩自1990年代起持續探索攝影、素描、凹版印刷、大型黑板粉筆畫等創作媒材，以及其最具代表的電影膠卷。
2011年迪恩受泰特現代美術館（Tate Modern）委託製作35釐米影片《膠卷》（FILM），以十一分鐘的循環播放裝置，向類比電影技術與光化學材料致意。同年，她和多名電影導演與藝術家聯合發起「拯救膠卷」運動，透過網路連署與實體論壇，倡議聯合國教科文組織將膠卷列入世界遺產。在捍衛膠卷的文化價值之餘，她也從文學和藝術作品間取材，或與其他藝術家合作，形成另一創作軸線，豐富了作品中的史地連結。
此次展覽包含兩個脈絡，首先是迪恩為皇家芭雷舞團的《但丁計畫》（The Dante Project）所設計的舞台佈景，舞作於2021年首演，迪恩則陸續獨立發表舞台設計的三件作品。為了體現《神曲》中詩人但丁的旅程，迪恩使用各異媒材配合舞劇的三幕發展：《地獄》（Inferno，2019）是一件黑板粉筆畫，以負片的樣貌呈現一座顛倒冰山；第二幕的《煉獄（閾）》（Purgatory [Threhold]，2020），以一張使用8×10底片相機拍攝的藍花楹照片為基底，其上疊以鉛筆痕跡，表現影像處於負片與正片之間的狀態；最後，迪恩製作一部35釐米影片作為《天堂》（Paradise，2021）的背景，並選擇1950至60年代攝製寬銀幕電影所用的新藝拉瑪體（CinemaScope），以近乎抽象的畫面，呼應但丁詩作中的球狀和圓形視覺形象。
另一部分的展覽展出迪恩的16釐米影片《一百五十年繪畫》（One Hundred and Fifty Years of Painting，2021），影片記錄了兩名畫家的談話。來自委內瑞拉的露西亞．烏爾塔多（Luchita Hurtado，1920-2020），以及衣索比亞的茱莉．米若圖（Julie Mehretu，1970-），在2020年分別將滿百歲與五十歲，迪恩把握他們相差五十年的同日生日巧合，邀請兩人在烏爾塔多位於加州的公寓聚首，話題從生死、移民、女性，一路談到繪畫。展場裡，《一百五十年繪畫》和兩人的畫作並列，同時展出的，還有迪恩2014年的作品《濕壁畫》（Buon Fresco），這部16釐米短片透過微距鏡頭拍攝亞西西聖方濟各聖殿裡出自喬托（Giotto di Bondone）之手的壁畫，在攝影機注視下，層層堆疊的畫作透露複雜手工藝伴隨產生的意外和瑕疵。無法控制的因素，亦是膠卷創作中的一環，迪恩為《膠卷》展覽撰寫的短文中，提及繪畫和電影的相似之處，就是藝術家必須在精確掌握材料特性的同時，接受不可能全然控制的變數：「我的創作意念需要那種物質的阻力（material resistance），這也是我最害怕失去的⋯⋯膠卷是我的創作媒材，我需要膠卷，正如畫家需要繪畫的材料。」
迪恩與其他藝術家的交流，和她對光化學影像製作的堅持，實為一體兩面。迪恩認為電影／膠卷（film）實為一種語義上的難題，以科技發展的角度觀之，膠卷或許是陳舊的技術，因市場考量而被逐漸淘汰也是理所當然。然而，當膠卷作為媒材，過時的問題即不存在，至少，在其他藝術領域，某些材料延續了數個世代，並不任由新興科技決定其存續。面對數位化趨勢所引發的危機，迪恩的作品透過和其他藝術形式的相會，拓寬了類比影像製作的想像，證明電影膠卷也具有不可被徹底替代的特殊性。
塔西塔．迪恩個展 Tacita Dean: Solo exhibition
地點 Venue：盧森堡讓大公現代美術館 Musée d’Art moderne Grand-Duc Jean
展期 Dates：2022.7.9 – 2023.2.5
文 | 閻望雲
圖 | Courtesy the artist，Musée d’Art moderne Grand-Duc Jean提供
發佈日期 | 2022年7月22日
