文──鄭安齊
新自由主義之定義於各學者間略有差異，但不脫幾項主軸：金融管制與貿易壁壘的鬆綁（經濟學層面）、國家退出公共事業與社福供給（政治策略）、彈性化的生產與勞雇關係的轉變以及將一切納入市場或商品化（資本運作邏輯）。
影像，或說「攝影術」誕生的故事，本身就是一則新自由主義隱喻：不同的發明者間有專利權上的糾紛，最終國家出手干預，將這項技術買下後公諸於世1。班雅明（Walter Benjamin）在〈攝影小史〉（Kleine Geschichte der Photographie）中提及，當阿拉戈（François Arago）2在議院報告時，描繪了一個極度廣闊的圖景，相信攝影術將能夠在人類的所有行為中找到應用之處3。攝影術誕生時的祝願，卻在人類社會進入新自由主義的時代後成為詛咒。
持樂觀論者曾斷言，影像──特別是感光元件的數位化並憑藉網際網路的串連佈署──或能成為對抗新自由主義的一大利器。獨立媒體中心（Independent Media Center）於世界貿易組織部長會議期間的活躍給了正面回應：在志願者的運作下，藉著數位的攝製、編輯系統和網路，第一線的照片與影片搭配著文字有力地吸引注意，迅速且廣泛地傳播。草根的替代方案突破過去資本家掌控下之媒體封鎖，見證了有權者的暴力並傳遞出抗議者的訴求4。這正是班雅明所指出，攝影當中「展示價值」（Ausstellungswert）對「膜拜價值」（Kultwert）的超越；且在作為歷史過程中的證據之外，攝影也具有隱蔽的政治意義5。往後，更多影像打著「有圖有真相」之大纛，揭露了新自由主義的劫掠──自然資源的私有化、公共事業如醫院和學校等機構的傾頹，以及跨境自由移動的資本對世界另一端的剝削等。
然而自願帶上攝影機的，不僅只有反抗者而已。韓炳哲（Han Byung-Chul）認為，班雅明所言之「展示價值」使資本主義得以實現，事物藉著「展示」（而非使用或交換）產生價值，過度的展示更將一切化作商品6。獨立媒體中心在西雅圖大放異彩的一年後，首支照相手機問世7，鏡頭從此進一步地走入我們所在的每個地方（如同阿拉戈的預言）。在新自由主義零碎化、彈性化生產與勞動的原則下，我們之中的多數帶著或穿戴著配有鏡頭的手錶、手機甚至眼鏡，把鏡頭瞄準別人或自己，有意或無意識的為新自由主義的繁榮昌盛貢獻了一份力。
這項製造影像的工作必須無時無刻，因為新自由主義的運作邏輯下，產品週期務求短促，服務供給必須及時──在旅行、進食、跌倒出洋相時乃至於私密的情慾時刻，影像都持續被產出與消費。因此，產製影像的同時，也間接以驚人的規模，為壟斷平台的資本家完成了原料和素材的蒐集。勞雇關係的轉變，則使每個帳號的使用者都成為一人公司，對抗不平等剝削的行動被瓦解，因為今日我們擁有成為資方或是自以為成為資方的「平等」機會。作為揭露證物的影像，最終亦得服膺展示價值的量化評斷──當吸引的關注數不足時，批判也就難以生效。
是故，在出現能夠停止一切無節制商品化／私有化，並確保「訊息（當中包含了影像）是一種公共物」的政治計畫出現並得到推進之前（再次的國家干預？），追問新自由主義下的影像究竟是否能夠反叛或批判，可能暫時並不具有太多意義。
註1：Walter Benjamin, “Kleine Geschichte der Photographie,” in Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, ed. Suhrkamp (Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 2003), 47.
註2：時任法蘭西科學院永久秘書以及巴黎天文台觀測部門主任。因此，阿拉戈在報告中也提到了攝影術於天文觀測上的應用。另一項應用則是記錄考古的象形文字，製作圖集。阿拉戈所舉的兩例，分別展現了攝影的空間探索以及資料蒐集能力。
註3：Benjamin, “Kleine Geschichte der Photographie,” 48.
註4：關於獨立媒體中心1999年11月起在西雅圖WTO部長會議期間的紀錄，可見於以下文章對當時事件的描述與照片記錄：Kit Oldham and David Wilma, “After protestors fill the streets and shut down the WTO opening session, Mayor Paul Schell declares a state of emergency and police use tear gas and rubber bullets to clear downtown Seattle on November 30, 1999.,” HistoryLink.org Essay 2142, October 20, 2009, accessed July 29, 2021, https://www.historylink.org/File/2142
註5：Walter Benjamin, “Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit,” in Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, ed. Suhrkamp (Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 2003), 21.
註6：Byung-Chul Han, “Ausstellungsgesellschaft,” in Transparenzgesellschaft (Berlin: MSB Matthes & Seitz, 2012), 18-24.
註7：首支裝配有照相鏡頭的手機是夏普公司（Sharp）所生產的J-SH04。
鄭安齊，生於台灣台南，2012年起暫居德國柏林。常以團體的工作型態，於公共空間進行藝術計畫。研究工作則聚焦於藝術與教育、政治及社會之間的交互關係。
《攝影之聲》關鍵字線上專題系列，每期由客座主編規劃影像與視覺領域的重要詞彙，邀請多位研究者共筆，透過不同角度詮釋書寫當代影像論題。本期由謝佩君擔任客座主編，每周二、四推出更新。閱讀本期導言
