文／李佳霖
走進展場，房間偌大的牆面亮著投影機的待機畫面，「No Signal」幾個字始終沒有消失，靜止的藍色讓人想起Derek Jarman的電影《藍》，畫面從頭到尾都是一片國際克萊因藍。突然，展場的日光燈開啟，原先凝視著的那片空無之藍瞬間現出原型，一切都是藝術家用螢光漆手繪出的幻象，觀眾以為發出光源的機器，在展覽中始終缺席。
螢光漆或許是謝佑承目前最為人印象深刻的創作媒材，自2016年的《空白屏幕》至今，他不斷透過這個媒材思考影像問題，發展出一系列使用螢光的作品。他說那片藍似乎是他的「心魔」，經常展出卻也因此最難突破。《空白屏幕》製作過大小不等的版本，企圖挑戰光的極限，一方面是以人為尺度所能經驗的最大影像，如在關渡美術館展出10×6公尺的版本；另一方面，則是在戶外如何精準控制螢光漆這種對外在光源非常敏感的材質，像是2017年「白晝之夜」他在耕莘文教院外牆上「投」出的四道藍屏。
從材質創作到新媒體的學院訓練，都能在謝佑承的創作中看出軌跡，早期的作品如《裁判椅》、《磅秤》和《短路》所探討的主題雖然與觀看行為有關，但並不是直接從影像呈現的機制上著手，而是「對現成工具的懷疑」，探討這些工具能否作用在其自身。延續對工具與材質的探索，謝佑承受到高重黎對影像機器的意志影響，在自己的路徑上，試圖繞過機器來製造影像，自《空白屏幕》開始，讓螢光照亮其自身。
「LED（發光二極體）的其中一種發光原理，是螢光物質中的電子吸收藍光波長後，所反映出的激光反應。一個訊號的輸入，讓這些元件變成了圖像界面，影像就在這個界面上再現。」去除機器與螢幕，謝佑承回到數位影像的基礎單位，在《像素與星叢》這件2020年的新作中，以螢光RGB三色手繪塗滿巨大牆面。走近一看就會發現那些手工筆觸，像是用螢光筆劃記在教科書上的「重點」，此外也有些許落漆處格外令人注意，「那就像螢幕的壞點，有了那幾個點反而更能彰顯整體。如果是完整的一片，就是從零到終點而已。」透過保留筆觸，觀眾得以進入作品創作的「後台時間」，看見機器與人的失誤疊合在一起時，失訊、雜訊所產生的意涵。
螢光粉除了用在螢幕上，也是早期手繪電影看板會使用的色粉。2020年藝術家在台南索卡藝術中心舉辦個展「SIGN」，展名即展現了多重指涉——招牌、標誌、跡象等等。其中《像素：系列》這組作品，所試圖回應的是數位時代的繪畫經驗，謝佑承以模糊失焦的照片為背景，在上面用壓克力顏料手繪多顆水珠，水珠裡是一個個放大的螢幕像素。「現在拍照講求清晰，追求更高解析度，但我有點想刻意去抹除那些標準，回到寫實的思考上。」
這幾年在各地的戶外燈節、光節經常能看到謝佑承的作品，最近的《高壓電》巨大閃電是他自2019年蕭壠國際藝術村的駐村經驗一路發展到目前的系列。當時在文資建材銀行找到日治時期留下來的現代化電力設備「礙子」，他便以這種可以承受高壓電的絕緣體為起點，開始探索電力與景觀的關聯，畢竟「影像機器跟電力基礎設施有關，整個媒體與科技把電拔掉就什麼都沒有了」。
也是由於那段時間對電能源的關注，謝佑承發現這個系列所製造的視覺經驗可以在公共性中更大化，於是在戶外的光節慢慢發展這樣的作品。離開美術館，作品更貼近觀眾了，也更貼近大自然，尤其在尺度的掌握上與白盒子完全不同，「假設任何形式的創作都是一個支點，要怎麼撐起對自然的想像？」藝術家還在摸索如何更好地在公眾計畫與自己的創作中找到平衡，「不過我最想要做的是把《高壓電》做成高樓上的避雷針，我覺得這應該是所謂『公共』發生在戶外時的狀態。但現實狀況是企業大樓有風水考量，上面才不會放那個。」謝佑承笑說。
300 x 300 x 1000cm，2021，圖片由都市藝術工作室提供
VOP：跟《像素與星叢》同時展出的網頁作品《星叢》（0nline）裡的圖像有什麼特殊的意義嗎？想請你分享一下這件作品是怎麼運作的。
謝佑承：其實「給火星人類學家」那檔展覽，線上網站才是主場，實體展場像是遺跡。展覽跟著疫情一直在調整，作品也算是在回應這個狀態，疫情下大家的溝通橋樑跟屏幕緊緊相和。我原先就有《像素與星叢》的構想，《星叢》（online）就想再做一個由數以萬計的RGB點執行出的精緻白色。
我當時的設定是把RGB三色變成多組關鍵字，比較開放地解讀它們，不僅指顏色，有的指涉政治立場、場所、事件等，以此去圖庫找圖。觀眾可以在全白的畫面上隨處點選一個白色像素，隨機跑出代表RGB的圖像會不斷放大。但能夠真正用在公開展覽的都是圖庫版權可以提供公眾使用的，比較「正常」的。原本的構想是會出現很多網路垃圾或更有機的次文化影像，也許作品該改稱作「安全的白色」。
VOP：請跟我們分享一下你近期在鳳甲美術館與下半年在韓國的駐村計畫。
謝佑承：鳳甲美術館的群展「是什麼使今天的影像如此不同，如此有魅力？」由陳韋綸策展，我這次還是會用螢光粉做作品，算是對前作的調整和改作。展覽想借用普普藝術在大眾傳媒的背景下以作品提問的方式，在現有的錄像藝術與電影語言之外，同時思考不同類型創作者面對影像的關注方式。至於韓國的駐村，本來是安排在2020年，但因為疫情延後了。那是在衿川的首爾藝術空間，衿川位於首爾的市郊區，地點是個舊印刷廠。我計畫用印刷製程發展螢光CMYK的作品，希望今年有機會實現。
謝佑承（Hsieh Yu-Cheng），1992年生於台灣宜蘭，現居與工作於台灣台北。由光所構成影像與空間中的辯證關係，揭示著機器影像與觀者視角的邏輯順序：實體與虛擬、數位與類比、錯置與對位、在場與缺席，是其創作以現場製作、影像、物質材料等不同形式與媒材，發展以光為存在辯證的系列作品。近期創作多以螢光漆模擬色彩、科技物件等成像方法，實驗影像概念的最基礎條件，於此試圖回溯視覺發生的初始與現實鬆動的可能。作品和展覽曾獲「當代藝術賞」、「台南新藝獎」、「全國美術展」、「世安美學獎」等獎項，及歐洲藝術學院聯盟「NEU NOW藝術季」與台新藝術獎季提名。戶外光裝置見於《月津港燈節》、《關渡光藝術節》、空總《交幻場：2020戶外裝置藝術計畫》、《寶藏巖光節》等項目。
圖 | 謝佑承提供
發佈日期 | 2021年5月22日
