文──謝佩君
在1924年的短文〈電影眼的誕生〉（The Birth of Kino-eye）裡，維諾夫（Dziga Vertov）在文末熱情地說著，「科學與新聞影片的結合下的電影眼，更進一步地讓共產主義者解碼這世界，於螢幕上呈現真實──電影真實──的嘗試。」近一世紀後，曼諾維奇（Lev Manovich）的文化分析不偏不倚地是對維諾夫的迴響：前史達林時期的蘇聯下，人與攝影合體所帶來的「再」視野，和新自由主義經濟體系中，我們人手一支、索價上萬台幣的智慧型手機所組成世界圖像並無什麼不同，都是人機混種、流動、巨量且全面性地捕捉，以及企圖一眼看盡億萬張影像以探索時代精神的野望。
文化分析一詞，儘管在不同的脈絡下可能有相異的解釋，但此處援引曼諾維奇的定義，廣泛地指：使用電算與視覺化技術來分析巨量的數據集（data set）與數據流程（data flow）。意即，使用電影語法，如臉部特寫、色調與鏡位調度等，結合電腦科學，如數據視覺化的軟體等，來分析文化的操作過程。曼諾維奇暗示在數位媒介逐漸成為後設媒體、新媒介過渡至複數媒介的認識轉移時，我們還未充分地擦亮、對焦眼下的混種視覺：「探索意味著比較，而要能做比較，我們首先必須要能看見。為了看見在新規模下的當代文化，我們需要能運用數據科學與數據集。」例如，在他2011年的〈一百萬頁漫畫〉（Million Manga Pages）計畫裡，以日本漫畫作為分析對象，分別自類型標籤（像是少女、少年、冒險、學院生活等）與視覺形式（例如灰階度）作選取，來觀察漫畫文化中風格與類型的性別差異。從這角度來說，同時作為理論與實踐的文化分析，的確（儘管時有過度分類的危險）提供了在持續探索當前視覺與軟體技術下，一眼看盡億萬張影像的方法。
謝佩君，紐約州立大學賓漢頓分校藝術史所博士候選人，惠特尼美術館批判研究計畫會員；主要研究方向為當代台灣藝術與冷戰史間的關連。
《攝影之聲》關鍵字線上專題系列，每期由客座主編規劃影像與視覺領域的重要詞彙，邀請多位研究者共筆，透過不同角度詮釋書寫當代影像論題。本期由謝佩君擔任客座主編，每周二、四推出更新。閱讀本期導言
